Экспрессионизм — это направление в мировом изобразительном искусстве, литературе, музыке, кинематографе, театре и архитектуре XX века. Его основоположники отказывались видеть свое предназначение в традиционном воспроизведении действительности.
Экспрессионизм для них был способом художественного выражения эмоционального состояния автора. Для реализации своих творческих замыслов экспрессионисты использовали новаторские методы: искореженные линии, контрастные цвета, абстрактные формы, преувеличения и упрощения.
Экспрессионизм признавал право автора на возможность шокирующего воздействия на публику вопреки общепринятым стандартам в живописи. Художники стремились вызвать у зрителя шквал эмоций, часто обращались к тематике разочарования, негодования, боли, страха и тревоги.
История развития экспрессионизма
Экспрессионизм возник в начале XX века в Германии накануне Первой Мировой войны, в период бурного индустриального развития Европы, массового роста революционных настроений в обществе.
Многие люди были растеряны, стремительно уничтожались старые моральные ценности.
Экспрессионисты раньше других почувствовали приближение страшной катастрофы, ощутили уродливость и противоречивость окружающего мира.
Экспрессионистские мотивы в искусстве можно разглядеть задолго до появления нового направления.
Экспрессивные искажения художественных образов присутствуют на некоторых работах Эль Греко (El Greco), а картинам Маттиаса Грюневальда (Matthias Grünewald) присуща предельная эмоциональность.
Экспрессионисты признали сильное влияние этих мастеров на свое творчество, считали их предшественниками своего стиля.
В произведениях многих постимпрессионистов также можно заметить созвучные экспрессионистам принципы упрощения перспективы и сильного выражения чувств.
Этим славятся картины Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh), Поля Сезанна (Paul Cézanne), Анри Матисса (Henri Matisse), Поля Гогена (Paul Gauguin).
Представители нового художественного течения умело использовали опыт этих мастеров, но значительно увеличили объемы экспрессии в своих полотнах.
Официальной датой рождения экспрессионизма принято считать 7 июня 1905 г. В тот летний день в Дрездене 4 подающих надежды архитектора основали арт-группу «Мост» (Die Brücke). Их звали:
- Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner) — инициатор создания группы;
- Карл Шмидт-Ротлуф (Karl Schmidt-Rottluff) — придумал название «Мост»;
- Эрик Хекель (Erich Heckel);
- Фритц Блейл (Fritz Bleyl).
Позднее к ним присоединились новые единомышленники:
- Эмил Нолде (Emil Nolde).
- Макс Пекштайн (Max Pechstein).
- Куно Амье (Cuno Amiet).
- Бохумил Кубишта (Bohumil Kubišta) и десятки других молодых людей.
Ко времени роспуска в 1913 г. «Мост» насчитывал более 70 участников.
Молодых художников объединяло неприятие к излишне поверхностному правдоподобию импрессионизма. Они хотели вернуть искусству духовность и глубинный смысл. Участники группы даже разработали собственный эстетический словарь и групповой стиль. Поэтому многие картины были очень похожи по стилю написания и сюжету.
В декабре 1911 года в Мюнхене было образовано еще одно выдающееся арт-объединение экспрессионистов — «Синий всадник». Его активными членами были:
Но в творчестве участников этого объединения экспрессионизм выражен менее эмоционально. В картинах наблюдается стремление к поиску гармонии, а внутренний мир авторов не переполнен мрачными мыслями.
Помимо Германии экспрессионизм пережил период бурного роста и в других странах Европы. Известные представители стиля творили:
Угасание интереса к экспрессионизму в Германии, а позже и в остальной Европе началось после стабилизации послевоенной жизни людей. Широкой публике непросто было осмысливать художественные произведения, общество устало от негатива, возникла потребность в более оптимистическом творчестве.
С приходом к власти Гитлера течению был нанесен непоправимый удар. Нацисты резко отрицательно относились к авангардным явлениям в живописи, экспрессионисты подверглись гонениям, их картины были официально объявлены «дегенеративным искусством». Художникам не разрешали проводить выставки, их работы массово уничтожались.
Но уже в 40-х годах XX века в Америке начал формироваться абстрактный экспрессионизм, а в конце 70-х в мировой культуре заявил о себе неоэкспрессионизм.
Отличительные черты экспрессионизма
Опытный знаток искусства без труда определит работу экспрессиониста по характерным особенностям:
- сознательному искажению на картине пропорций предметов и людей для художественного усиления впечатления на зрителя;
- упрощению рисунка, отказу автора от тщательной прорисовки мельчайших деталей;
- господству характерных острых контуров предметов в композиции;
- глубокой эмоциональной составляющей творческого замысла с обилием ярких чувств: ужаса, страха, негодования или восторга;
- торжеству ярких цветовых решений и предельно резких контрастов.
Во многих картинах также отчетливо виден пессимизм автора, неуверенность в завтрашнем дне и отсутствие малейшей надежды на изменение ситуации к лучшему.
Знаменитые художники-экспрессионисты
По-разному сложилась судьба лучших представителей экспрессионизма. Часть из них добилась признания при жизни и дожили до обеспеченной старости, другие не смогли пережить катастрофические события Первой Мировой войны и рано отправились в лучший мир.
Среди множества достойных отдельного рассмотрения фигур мы выделим лишь несколько, на наш взгляд, наиболее известных имен:
- Эдвард Мунк — без преувеличения настоящий символ экспрессионизма. Его картина «Крик» легко узнаваема и сверхпопулярна у зрителей. Один из четырех вариантов творения кисти великого норвежца был продан на аукционе Sotheby's за 119,9 миллиона долларов. Наследие мастера по достоинству оценили не только экспрессионисты, но и наши современники. Мунк тяготел к экспрессионизму на раннем этапе творчества. Большинство его картин в этом стиле написаны до 1908 года. Слабый от природы художник чудом не умер от испанки, к концу жизни испытывал серьезные проблемы со здоровьем и почти перестал рисовать, но дожил до 80-летия;
- Людвиг Кирхнер — основатель нового течения в изобразительном искусстве. Его работам характерно удивительное драматическое напряжение. В своем творчестве немецкий художник часто обращался к жанру городского пейзажа, был непревзойденным мастером гротеска. С приходом к власти нацистов подвергся разгромной критике, его картины удалили из музеев, а часть произведений показательно уничтожили. В глубокой депрессии Кирхнер пристрастился к наркотикам и совершил самоубийство в возрасте 58 лет;
- Август Макке — человек, проживший яркую, но короткую жизнь. Был активным участником группы «Синий всадник», легко увлекался новыми идеями, рисовал полные здоровой жизни картины. С началом Первой Мировой войны на волне патриотизма ушел добровольцем в действующую армию. Погиб на фронте в конце сентября 1914 года в возрасте 27 лет. Его тело не нашли на поле боя, имя Макке увековечено на надгробной плите одного из военных кладбищ;
- Амедео Модильяни — известный мастер портрета и жанра ню. Родился в Италии, но большую часть сознательной жизни прожил во Франции. Творчество Модильяни нельзя однозначно причислить к конкретному направлению живописи, но яркие экспрессионистские мотивы отчетливо видны во многих работах. Добился признания при жизни, пользовался успехом на выставках, но скоропостижно скончался от туберкулеза в возрасте 35 лет;
- Эгон Шиле — австрийский мастер картины и рисунка. Его работы — яркие образцы дисгармонии и вызова обществу. Рисовал много обнаженной натуры и портретов, писал стихи. Молодому человеку покровительствовал Густав Климт (Gustav Klimt). Шиле даже в одно время считали крупнейшим австрийским художником. Но судьба распорядилась иначе. В конце октября 1918 года от испанского гриппа умерла его жена, а тремя днями позже ушел из жизни и сам художник.
Экспрессионизм оставил яркий след в мировой живописи. Он прошел тернистый путь от полного неприятия и нападок до современного мирового признания.
Работы выдающихся мастеров стоят очень дорого, а выставки собирают огромную аудиторию. На сайте Very Important Lot посетители могут участвовать в аукционах, чтобы купить работы известных экспрессионистов.
Кроме того, здесь можно напрямую приобрести работы современных художников.
Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop – О дизайне без остановки
Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира, сколько к выражению художественными способами эмоционального состояния автора.
Полагают, что сам термин «экспрессионизм» был введен чешским историком искусств Антонином Матешеком в 1910 году в противоположность термину импрессионизм. Экспрессионист желает, превыше всего, выразить себя, мгновенное впечатление и строит более сложные психические структуры.
Впечатления и умственные образы проходят через человеческую душу, как через фильтр, который освобождает их от всего наносного, чтобы открыть их чистую сущность.
Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые открывая новые возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний.
Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса.
Тем не менее отдельные художники продолжали работать в рамках экспрессионизма на протяжении многих десятилетий. Резкие, нервные мазки и дисгармоничные, изломанные линии отличают работы крупнейших экспрессионистов Австрии — Оскара Кокошки и Эдмона Шиле.
В поисках эмоциональной выразительности французские художники Жорж Руо и Хаим Сутин резко деформируют фигуры изображаемых. Макс Бекман преподносит сцены богемной жизни в сатирическом ключе с налётом цинизма.
Также к основным представителям экспрессионизма можно отнести следующих художников — Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Франц Марк, Рихард Герстль, Зинаида Серебрякова, Франк Ауэрбах, Альберт Блох, Пауль Клее, Макс Курцвайль, Ян Слейтерс , Николае Тоница, Мильтон Эвери.
Гротескные искажения пространства, стилизованные декорации, психологизация событий, акцент на жестах и мимике — отличительные черты экспрессионистского кинематографа, который расцвел на студиях Берлина с 1920 по 1925 годы. После прихода власти нацистов в 1933 году многие кинематографисты экспрессионистского направления, перебрались в Голливуд, где внесли весомый вклад в формирование американских жанров фильма ужасов и фильма-нуар.
Экспрессионизм: все о стиле в живописи
Уважаемые друзья, подписчики и посетители сайта!
Если вы немножко интересуетесь историей живописи, то наверняка уже заметили, что довольно часто новое направление в изобразительном искусстве развивается как бы вопреки предыдущему стилю.
Вот, например, ранее в статье я вам рассказывала, как тяжелый вычурный стиль барокко сменился игривым рококо. И это было закономерно, захотелось легкости. А вот стиль экспрессионизм не противопоставлялся никакому другому направлению.
Стиль пришел на смену постимпрессионизму, в конце 19 века, тогда новое направление в живописи увидело привлекательность и новые возможности цвета и линий. Но набрал популярность экспрессионизм только в начале 20 века, в эпоху модернизма . Первоначально он стал развиваться в Германии и Австрии, а чуть позже во Франции и других европейских странах.
А вдохновителем стиля экспрессионизм считают Винсента Ван Гога. Как же так? – скажете вы,- Ван Гог же был постимпрессионистом…. Это правда, но художники-экспрессионисты, воспользовались несколькими, как бы сейчас сказали, фишками Винсента.
На фото: известная картина «Звездная ночь» Ван Гога 1889 г и автопортрет
Например, взяли принцип упрощения перспективы, а также выражения чувств через форму мазка — все это мы видим на полотнах Ван Гога. А во время формирования нового стиля это легло в основу экспрессионизма, затем добавились некоторые черты символизма и философии.
В работах раннего экспрессионизма мы явно ощущаем ожидание катастрофы, страх и ужас. Порой это мистические образы и картины, которые не всегда были поняты публикой.
Кстати, часто философский подтекст живописи экспрессионистов не понятен и современным почитателям изобразительного искусства.
На фото: выставка русских экспрессионистов в Русском музее
Поэтому наиболее популярными залами в музеях можно назвать те, где выставлены полотна импрессионистов. Что и поделать, человеческой натуре ближе позитивная живопись, наполненная светом и радостными эмоциями! о самом популярном стиле в живописи — импрессионизме.
Название направления экспрессионизм пошло от латинского слова expressio – Выражение. И именно этот термин обозначает главную идею стиля – выразиться. Выразить свои чувства и эмоции как реакцию на события в окружающем мире. Чтобы зацепить внимание зрителя, художниками используются такие приемы, как фантазия, преувеличение, искажение реальности и примитивизм.
Так же художники-экспрессионисты применяют в своем творчестве такие выразительные средства, как характерные преувеличенные мазки, яркие оттенки и зачастую кричащий колорит. Знаменитые европейские мастера стиля экспрессионизм Эдвард Мунк, Джеймс Энсор, Франц Марк, Франк Ауэрбах, Амедео Модильяни, Эгон Шиле.
На фото: справа картина «Портрет Жанны Эбютерн в большой шляпе» Амедео Модильяни, слева вверху картина «Дома с пестрым бельем Эгон Шиле, снизу картина «Крик» Эдвард Мунк и картина «Автопортрет с масками» Эгон Шиле
Экспрессионизм в живописи отражает субъективное восприятие действительности, это как бы уход во внутренний мир художника. Согласитесь, ведь живопись – это не только передача объектов реального мира на холсте, для точного изображения существует фотография. А экспрессионизм плавно увел художников от классических канонов в живописи и позволил выражать в творчестве свои чувства.
Основные черты экспрессионизма:
— Искажение пропорций предметов и фигур людей. Этим приемом достигалось усиление впечатления зрителя, притягивало взгляд и заставляло задуматься.
— Упрощения рисунка. А зачем усложнять? Ведь главное изобразить то, что чувствует художник.
— Острые контуры предметов, передающие напряжение.
— Эмоциональная глубина. Очень часто на полотнах экспрессионистов присутствуют яркие чувства: восторг, ужас, негодование, разочарование.
— Употребление ярких открытых цветов и резких контрастов.
На фото: картина «Интрига» 1890 г, Джеймс Энсор
Основные черты стиля экспрессионизм весьма формальные, похожие можно встретить и в других стилях живописи.
Также среди особенностей экспрессионизма можно назвать склонность к мистике и пессимизм. Очень часто на картинах художников того времени абсолютная безнадежность, тревога и крушение веры в лучшее. По моему мнению, это не самые лучшие черты изобразительного искусства, ведь внутренние переживания художников отображались и в их картинах.
Если вы помните, то это было время, когда закончилась Первая мировая война, время страданий, беспокойства и неуверенности в завтрашнем дне. Основной толчок в развитии экспрессионизма в Европе стала Первая мировая, в России послужил толчком для «выражения» еще и революция 1917 года, гражданская война и полная разруха. Стремительно ускорявшееся трагическое время.
На фото: Картина «Красный еврей» Марк Шагал 1915 г. в выставочном зале Русского экспрессионизма
Из русских экспрессионистов известные имена — Павел Филонов, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Петр Кончаловский. Искусствоведы отнесли творчество этих художников в определенное время жизни к стилю экспрессионизм.
На фото: картины Павла Филонова «Нарвские ворота» 1929 г (бумага, масло) и «Ударники», 1935 г.
На заметку: Павел Николаевич Филонов был Петербургским, а позднее Ленинградским художником, погиб от голода в блокадном Ленинграде 3 декабря 1941 года.
Мне очень нравятся его работы сочетанием оттенков и тонкой философией в работах того периода жизни художника.
Долгое время живопись экспрессионистов была очень спорной.
Напряженные эмоции, чаще всего, не слишком позитивные, цветовые контрасты, которые тоже вызывали напряжение восприятия – часто становились объектом критики.
А в Германии сороковых годов прошлого века картины художников-экспрессионистов были названы дегенеративными и подлежали уничтожению. Художники-экспрессионисты покинули страну и рассеялись по странам Европы.
В этот период непризнания и откровенных гонений о стиле экспрессионизм не принято было говорить. В течение нескольких последующих десятилетий только отдельные художники работали в рамках стиля экспрессионизм.
Например, австрийский художник Оскар Кокошка, представлял на выставках свои работы в 1950-1960 годах. Получил Премию Эразма в 1960 году за вклад в европейскую культуру.
Кстати, в том же году Марк Шагал также получил эту премию.
А в год смерти художника в 1980 году, правительство Австрии учредила Премию Оскара Кокошки ( Oskar-Kokoschka-Preis), это крупнейшая австрийская награда в области современного искусства.
На фото: Картины «Two Nudes (Lovers)» («Двое обнаженных» ) 1913 г и «Alice in Wonderland» («Алиса в стране чудес») 1942 г.
Как часто бывает, у художественного стиля существуют отдельные направления, которые сохраняют какие-либо черты, но привносят свои идеи. Например, в живописи В. Кандинского и Ф. Марка мы уже не видим ярких сюжетов тревоги, страха и одиночества человека, но они тоже относятся к экспрессионизму. Но согласитесь, во многом они близки к абстракции или примитивизму.
Экспрессионизм в картинах: вверху картины Василия Кандинского, внизу картина Франка Марка
Но, несмотря на всю необычность экспрессионизма, этот стиль оказал громадное влияние на развитие живописи, и впоследствии из него родился новый стиль — неоэкспрессионизм. Это произошло в 80-х годах прошлого века и стало возрождением стиля в несколько измененном виде.
Как вы думаете, а где временные границы стиля экспрессионизм? Как ни странно, но у него их нет! Предназначение стиля в первую очередь – выражение внутреннего мира и состояния художника… а значит, в прямом смысле слова, отменяются и границы времени!
Можно смело сказать, что экспрессионизм самая глубинная сфера в изобразительном искусстве, это то, что интересовало художников и отображалось в тот или иной момент жизни. Стиль экспрессионизм не однозначен и вне зависимости от времени и эпохи, мы можем проследить начало проявления стиля и в работах старых мастеров!
Например, в некоторых картинах испанского живописца Эль Греко. Он был настолько индивидуален, что не относился ни к одной традиционной школе того времени. Глядя на картины Эль Греко, трудно представить, что они написаны во времена Ренессанса, в 16- 17 веке!
Тем не менее, выражали свои эмоции на холстах и в те времена и в наши….. во все времена! Они писались скорее для себя, чем на заказ, открытой публике не демонстрировались. Да и понятно почему…. 300 лет назад подробные картины были еще менее понятны, чем сегодня, и скоее пугали, а значит и критиковались.
На фото: картины Эль Греко, год …. ? Искаженные фигуры, тяжелое мрачное небо и человек, который держит его, чтобы оно не опустилось тяжелым грузом.
Замечу, что трактовать картины в стиле экспрессионизм можно по разному, так как он широко глубинный. У каждого смотрящего будет свое восприятие, а значит и собственная трактовка произведения.
В наше время мы можем наблюдать современный экспрессионизм в виде различных направлений. Например, некоторые его черты имеются в абстракционизме, примитивизме и стиле фентези. Многие художники пишут картины в современном экспрессионизме, в том числе и России.
Яркие, сочные цвета, легкая искаженность рисунка и некая привлекательность присутствует несомненно в работах современных художников. Как это выглядит, смотрите в примерах на фото внизу.
Современный экспрессионизм
Чем хорош экспрессионизм и почему он так популярен среди современных художников? Прежде всего, тем, что этот стиль дает возможность художнику не заботиться о правильности рисунка, соблюдении классических канонов живописи. Только чувства, только вдохновение, только свобода! Кстати, Как и чем живет современный художник, дополнительно читайте в статье-рассуждении.
Для начинающих и художников-самоучек в этом особенные преимущества данного направления. Ведь тогда позволительно написать картину «чувствами» и сказать, что я — экспрессионист. Причем в стиле экспрессионизм можно написать и пейзаж, и натюрморт. Другими словами, любой жанр живописи может послужить основой для «выражения чувств» и самовыражения творческого Я.
Видео- урок: декор старого комода в газетно-винтажном стиле, с цветочной композицией в стиле экспрессионизм
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в х, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Экспрессионизм как стиль в живописи
Экспрессионизм возник одновременно в различных городах Германии, как ответ на распространенное мнение о дисгармонии между человечеством и окружающим миром. Экспрессионизм был вдохновлен искусством символистов, но выступал против академизма и импрессионизма в живописи.
Наиболее ощутимым было влияние на экспрессионизм творчества В.Ван Гога, Э.Мунка, Дж.Энсора – художники переняли методику использования цвета и света, искаженную передачу форм и линий для усиления впечатлений от картины.
Классическая фаза экспрессионизма длилась с 1905 до 1920 года, но влияния на многие более поздние направления живописи Германии оставались ощутимы практически до конца 70-80-х годов 20 века. В 80-х годах развилось течение неоэкспрессионизм, наследующее идеалы и эстетические нормы авангардных направлений 20 века.
Корни искусства экспрессионизма исследователи находят в творчестве У.Тернера. Его уникальный стиль предшествовал появлению первых работ в стиле экспрессионизм. Также творцом-основателем направления называют В. Ван Гога.
Ключевые идеи
Экспрессионизм — художественный стиль и направление в развитии культуры, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а субъективные эмоции и реакции, возникающие у человека в ответ на события в мире.
Художник достигает этой цели путем искажения, преувеличения, примитивизма или фантазии, через яркие оттенки и выразительные мазки.
Импрессионизм как стиль в живописи
Термин
Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции.
Импрессионисты пытались найти способ отобразить действительность по-новому, экспрессионисты критиковали их за ограниченность, выходя за рамки традиционного восприятия реальности. Импрессионисты пытались передать свет и цвет особенными, именно эти черты делали картины импрессионистов уникальными.
Экспрессионисты отодвинули на второй план реальные объекты, остановив внимание на выражении чувств.
В широком смысле понятие отображает одно из главных течений искусства конца 19 — начала 20 веков, особенности которого можно выразить в трех словах: субъективность, яркость, эмоциональность.
Экспрессионизм рассматривают в качестве стабильной тенденции в развитии искусства Скандинавии и Германии в периоды духовного кризиса, социальных, перемен.
Направление демонстрирует уход от норм классицизма и рационализма в сторону отображения внутреннего мира художника.
Переосмысление
Формирование экспрессионизма породило новые стандарты в области создания и осмысления искусства. Живопись больше не ограничивалась реалистической передачей объектов окружающего мира.
Целями художников была передача эмоций и чувств при помощи изобразительного искусства, использование абстрактных фигур для передачи объектов. Для этого использовали яркие оттенки, динамичность сюжета, не выявляя интереса к перспективе и объемности изображения.
Живопись эпохи северного возрождения
Передача эмоций
Особенностью стиля является использование плавных линий для изображения объектов, преувеличенных мазков, выглядящих грубо. Выразительные черты произведений живописцев передают эмоциональное состояние художника, который реагирует на перемены окружающего мира.
Особое место в творчестве занимали идеи социальной борьбы, роли человека в мире, последствия урбанизации. Художники пытались обратить внимание общественности на одиночество человека в большом городе, на эмоциональную отстраненность, на место которой пришел капитализм и новые идеалы мира.
Художники представители
Стиль развивался не только в Германии. Репрезентативные картины известны в творчестве русских, французских, итальянских художников первой половины 20 века. В межвоенный период экспрессионизм оказывал серьезное влияние на течения авангардного искусства.
Винсент Ван Гог
Творчество Ван Гога служит примером экспрессионизма и абстрактного искусства. Большинство его картин автобиографичны, передают хронику его мысли, чувства и душевное равновесие, композиции и оттенки, особые мазки передают тонкое душевное состояние художника. Характерной чертой его работ можно назвать использование символов, аллегорий.
Поль Гоген
Французский художник Поль Гоген опирался на цвет, чтобы выразить свои эмоции. Использовал тона разной интенсивности, чтобы передать душевные переживания и состояние. Абстрактные работы считаются репрезентативными для характеристики стиля.
Абстракционизм как стиль в живописи
Мунк
Третьим великим художником в стиле экспрессионизм является Э.Мунк — норвежский живописец и гравер. Художник страдал неврозами, а его лучшие картины были написаны до нервного срыва, изменившего его восприятие мира и передачу эмоций.
Наиболее известная картина художника – «Крик» — является ярким примером экспрессионизма. Предвестниками появления экспрессионизма были художники-символисты Ходлер и Энсор.
Сообщества
Центрами развития стиля стали немецкие города Дрезден, Берлин, Мюнхен. Наиболее известные сообщества, объединяющие представителей экспрессионизма:
Die Brucke (1905 — 1913)
Основана в Дрездене, представители сочетали традиционное немецкое искусство с африканскими, картины постимпрессионистов и фовистстов. Художники: Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт, Эмиль Нольде, Отто Мюллер и Пехштейн.
Синий всадник (1911 — 1914)
Группа основана в Мюнхене, названа в честь картины Кандинского. В состав группы входили авангардисты: Явленский, Кандинский, Клее, Марк и Маке.
Die Neue Sachlichkeit (1920-е годы) («Новая Объективность»)
Основана в Берлине, группа исследовала новую форму реализма с социалистическим и абстрактным оттенком. Характерна сатира и яркая критика социальных проблем, политической и экономической жизни Германии после Первой мировой войны. Представители: Джордж Грос, Отто Дикс, Макс Бекман, Кристиан Шад.
История и развитие романтизма в живописи
Париж не был крупным центром развития экспрессионизма, но многие из художников связаны с Парижской школой живописи. Четыре величайших экспрессиониста в Эколь де Пари: Франк Купка, Амедео Модильяни, Хаим Сутин и Пабло Пикассо.
Нью-Йорк вытеснил Париж как центр инноваций в современном искусстве, стиль возродился в форме абстрактного экспрессионизма в начале 1940-х годов. Наиболее яркие представители: Джексоа Поллока, Виллем де Кунинг, Марк Ротко, Барнетт Ньюмана и Клиффорд Стилл.
Значение
Снижение влияния экспрессионизма было ускорено из-за расплывчатых идей стиля, доминирования субъективной абстрактной философии, которая была понятна не каждому. Поскольку стиль возник и развился в связи с кардинальными переменами в мире и обществе, стабилизация ситуации в политической и экономической сферах сделала лозунги и идеи экспрессионизма не актуальными.
В связи с формированием социального реализма и прочих стилей 20 века, экспрессионизм теряет влияние. Но черты эмоциональной немецкой живописи присутствуют в работах живописцев других направлений. В
Германии стиль был поддан критике и запрещен с приходом к власти нацистов в 30-е годы 20 века. Работы художников были названы несовершенными, пропагандирующими антиискусство, неэстетичность. Художники-экспрессионисты массово выехали из страны, продолжили развитие идей в США, странах Западной Европы.
Поп-арт как стиль в живописи
Последнее возрождение экспрессионизма произошло в 1980-х годах в Америке, Великобритании, Германии, Италии и Франции в форме неоэкспрессионизма. Стиль стал ярким проявлением абстрактных направлений 20 века.
Общая характеристика экспрессионизма как направления модернизма
Эпоха экспрессионизма длилась не очень долго – она началась с середины 1900-х годов и длилась до начала 1930-х годов. Однако, тем не менее, она успела охватить все самые разнообразные сферы деятельности в творчестве, а также ознаменовала переход немецкой культуры в XX век. Именно эпохе экспрессионизма принадлежит множество блестящих поэтов, музыкантов, композиторов и художников.
Общемодернистское стремление переоценить систему ценностей, которое было обусловлено кризисом и переломным моментом исторического развития на стыке XIX – XX веков положило начало возникновению нового художественного метода, поиску нового типа художественного познания.
Причины зарождения экспрессионизма
Определение 1
Экспрессионизм в современной научной литературе по искусству – это художественное течение эпохи модернизма, которое интенсивно развивалось в первые десятилетия XX века.
Для представителей экспрессионизма было характерно не столько воспроизводить действительность, сколько пытаться отражать эмоциональное состояние автора в рамках художественного произведения.
К экспрессионизму можно отнести все произведения, которые стремятся отразить сильные эмоции при помощи художественных средств. Причем, самое главное здесь – это чтобы отображение эмоционального переживания было основной целью создания того или иного произведения.
Большая часть исследователей отмечает, что появление экспрессионизма было обусловлено событиями Первой мировой войны, многочисленными революциями и гражданскими противостояниями, которые обнажили все низменные свойства человеческой натуры, а также подорвали веру в гуманизм и его ценности.
Та ситуация, которая сложилась на рубеже столетий, показывала объективную реальность как нечто гротескное и иррациональное, а само понятие гуманизма подверглось глумлению.
Поэтому все творчество экспрессионистов пронизано ужасом перед хаосом, царившим вокруг, ощущением катастрофы, осознанием собственной конечности.
Экспрессионизм в живописи
Нужна помощь преподавателя? Опиши задание — и наши эксперты тебе помогут!
В рамках искусства живописи экспрессионизм развивался в русле постимпрессионизма, который первым открыл новые экспрессивные возможности формы, линии, цвета, а также пытался отобразить на полотне субъективные переживания и эмоции. В 1905 году немецкие экспрессионизмы объединились в группу художников «Мост». Представители данной группы отмечали то, что постимпрессионизм поверхностен, и пытались вернуть немецкой живописи разнообразие смыслов и потерянную духовность.
Замечание 1
Экспрессионистами владели чувства разочарования, отвращения, раздражения, тревоги, которые возникли из-за глубоких социальных противоречий, ощущения банальности современной жизни, трагедии и катастрофы. Все это они переносили на полотна в виде деформированных линий, искаженных форм, кричащих цветов, резкой контрастности тонов и грубых мазков.
В 1912 году появилась группа «Синий всадник», которая зародилась в Мюнхене. Основным идеологом стал В. Кандинский. Художники этого направления не так сильно переживали из-за кризиса общества и личности, поэтому для их творчества была характерна гармоничность и умеренность.
Когда в 1924 году в мир пришла относительная стабильность, течение экспрессионизма подошло к своему закату. В 1933 году ко власти пришел Адольф Гитлер, и течение экспрессионизма подверглось резкой критике за крайний индивидуализм, невнятность идеалов, а также чересчур усложненный язык. Экспрессионизм назвали «дегенеративным искусством» и практически запретили.
Экспрессионизм в литературе
В литературном искусстве под экспрессионизмом понимался ряд течений в начале XX века, развивавшихся в русле модернизма.
Литературный экспрессионизм распространился в основном в немецкоязычных странах.
Так же, как и для живописи, для литературы была характерна экспрессионистская манера письма, которую отличала крайняя индивидуальность, интерес к абсурду, фантастическим сновидениям и галлюцинациям.
Подводя итог, можно сказать, что экспрессионизм – это термин, который объединяет совокупность течений, которые развивались в русле модернизма в начале XX века. Среди основных его особенностей принято выделять крайняя эмоциональность, негативное восприятие будущего человека и социума, а также индивидуализм.
Загрузка...
