⭐ Всем Здравствуйте и поговорим о родных мелодиях ⭐
Наверняка каждый из вас хоть раз слышал группу “Сплин”, и даже имеет в плей листе пару любимых песен этой группы. Мне кажется, что ранее творчество Сплина стало буквально народным и каждый знает строчки:
И лампа не горит, и врут календари,
И если ты давно хотела что-то мне сказать, так говори…
Строки из песни многими любимой песни “Романс”.
Пронзительная петербуржская лирика – это и отголоски первой любви, когда ты жуешь свой орбит без сахара, и когда двое не спят… Мелодичный голос Александра Васильева – это вечная меланхолия, с легким ожиданием того, что в итоге все будет хорошо.. Правда?
- “Сплин” – одна из моих любимейших групп, от которой бегут мурашки просто с первых нот, от них веет отчаянием, алкогольной тоской, а порой даже и весьма себе наркоманским приходом, но это скорее редкость.
- ⭐ С чего все начиналось ⭐
- Если немного копнуть в историю того, как Александр Васильев стал музыкантом, то мы безо всякого удивления увидим, что на его любовь к рок музыке и творчеству повлияли именно российские музыканты, а именно “Машина времени” и группа “Воскресенье”.
В 1980 году сестра подарила Васильеву магнитофонную бобину, где на одной стороне была записана популярная тогда группа «Машина времени», а на другой — группа «Воскресение. В возрасте 12 лет он попал на первый в жизни концерт — Машину времени, который его очень впечатлил — он решил полностью отдать себя рок-музыке
Есть в молодости Васильева и еще одна любопытная деталь, которая кстати раскрывает нам причастность треков “Сплина” к мультфильму “Масяня”. Оказывается Васильев и Олег Куваев состояли в одном музыкальном коллективе.
В 1987 году организовал группу «Митра», в которой в числе других участвовал Олег Куваев (будущий создатель Масяни)
Официальным появлением на свет группы “Сплин” принято считать
1994 год
Название группы обозначает
уныние и хандру
что так подходит для творчества группы. Чаще всего под их песни хочется предаться унынию, забвению свою жизнь или просто посмотреть на мир немного под другим углом. Впрочем, веселых песен здесь действительно не встретить, все приправлено горечью, сквозь тексты утонченной питерской лирики.
- ⭐ Внешность и харизматичность ⭐
- Так как Александр Васильев – бессменный лидер и голос группы “Сплин”, то чаще всего в немногочисленных клипах появлялся именно он. Сначала такой молодой зеленый, не очень уверенный в себе и очень романтичный,
позже – обросший брутальной бородой, пропитый романтик, почти не разочаровавшийся в жизни. Мне он был симпатичен что в начале своей карьеры, что сейчас.
Хотя с возрастом сила его привлекательности в моих глазах росла все больше.
⭐ Высокоинтеллектуальные тексты ⭐
Сплин – ода из немногих групп, в тексты которых хочется вслушиваться. Они легко ложатся на слух и запоминаются, они всплывают в памяти в самые нужные моменты.
Как например “Бог устал нас любить”. Безумно красивый текст, который накладывали на множество фильмов, в том числе и о войне.
Хотя на самом деле, у появления этой песни есть личные предпосылки Саши Васильева, который испытывал жизненные трудности, и именно они способствовали появлению песни на свет:
он снимал квартиру в Санкт-Петербурге на проспекте Ветеранов, где проживал вместе с супругой. В тот момент семейство одолевали материальные трудности, денег не хватало даже на сигареты. Сложившаяся ситуация способствовала появлению песни.
Мы через чур увеличили дозу, вспомню все что хотели забыть
Или на рельсы легли слишком поздно…Бог устал нас любить
Вот она гильза от пули навылет, карта которую нечем покрыть,
Мы остаемся одни в этом мире…Бог устал нас любить
Действительно, здесь прослеживаются личные трудности, когда человек решил, что Бог его оставил наедине со своими проблемами. Именно в самые трудные моменты и рождаются, на мой взгляд, самый красивые строки. Будь то стихи или песни.
⭐ Дискография. Как менялась лирика ⭐
Песни Сплина – это всегда надрыв, это всегда экспрессия и некое ощущение того, что мы ходим по тонкому льду, и жизнь вот-вот сейчас провалится в преисподнюю. От отчаяния до откуда ни возьмись, бодрости духа и веры в лучшей. Веры, тонкой как льдинка на морозном окне.
Любимым альбомом молодого творчества “Сплина” является “Гранатовый браслет” – образчик романтического Петербурга.
Дата выхода альбома
1998 год
Это пожалуй самый знаменитый список песен на территории России, которые создал и спел “Сплин”, ведь из каждого утюга тогда звучали строки песни “Выхода нет” и каждая девчонка считала своим долгом оплакивать свои не случившиеся отношения именно под эту песню. Да что говорить, когда в моей жизни случается нечто непредвиденно фиговое, я до сих пор ее включаю.
Боже, ну она действительно пронзительная, от нее сжимается сердце и хочется бежать куда глаза глядят.
Где-то мы расстались не помню, в каких городах, словно это было в похмелье
Период “Гранатового браслета” стал для Сплина прорывом.
Группа стала практически народной, ее крутили по всем радиостанциям, они выступали везде, от “русского радио” до Нашего радио, на “Нашествии” и еще много где.
Но такая слава сопутствовала группе не всегда. К примеру сейчас, их чаще можно услышать на узких рок-радио волнах и увидеть на частных концертах, которые собирают десятки тысяч зрителей.
Альбом “Новые люди” (2003) несколько отличался от всех предыдущих своей хулиганской подоплекой и более активной музыкой. Чего стоит сама заглавная песня “Новые люди” и “Гандбол”.
С годами лирика Васильева становилась все более глубокой, местами угрюмой, и из романтического молодежного ожидания, она превратилась в зрелые раздумья и наблюдения о жизни. Об этом говорит один из моих любимых альбомов “Обман зрения”, 2012 годы выпуска
“Обман зрения” преисполнен какой-то особенной болью, перемежеющейся со вспышками надежды. Под песню “Петербургская свадьба” и вовсе хочется убиться. А вот к примеру “Дочь самурая” в старом стиле группы, шуточно-развязная. Самая любимая песня альбома “Солнце взойдет”. Она действительно как лучик солнца в этом тяжелом для души альбоме.
Солнце взойдет, солнце застанет нас когда,
Нам будет все равно, что близится гроза.
Пусть вода, пусть везде воды, пусть вода во всем.
Мы вдвоем. Мы с тобой вдвоем. Все переживем.
Песню “Чудак” полюбила почти сразу, хотя она настолько метафоричная, что в нее стоило бы вдуматься. В песне ведется повествование о пророке, который шел рассказать людям о спасении. Ну вы поняли о ком речь. Все завуалировано, около да вокруг, но душу трогает неимоверное. Заставляет задуматься. Клип на песню очень простой, среди снега Саша Васильев поет эту самую песню.
Шел домой, представляя как все удивяться, тому что живой.
У него для людей была самая лучшая весть.
Люди могут конечно спастись от падения вниз
⭐ Клипы. Визуальный ряд⭐
Клипы никогда не были сильной стороной группы “Сплин” и едва ли я могу назвать хотя бы пару клипов, которые действительно были качественно сделаны и легли бы на душу. В этот список пожалуй войдет клип на песню “Романс” благодаря своей загадочности и неспешности и очень похожий по цветовой гамме клип на песню “Новые люди”.
Текст о быстротечности нашей жизни сопровождается картинкой о том, как люди наслаждаются друг другом, но
Думают люди в Ленинграде и Риме, что смерть это то что бывает с другими
А жизнь так и будет крутить и крутить колесо..
Впрочем некоторые клипы выстреливали вполне неожиданно и с неожиданной трактовкой. Как например “Остаемся зимовать”. Клип снят как короткометражный фильм, где повествуется сюжет из войны 1812 годы, с Васильевым в главной роли.
Тематика и цветовая гамма клипов за десятилетия практически не изменились, все также в серо-синих тонах, сепии и черно-белом. Сплин можно узнать по первым аккордам и первым кадрам.
Надо отметить, что клипы – это не истинное отражение лирики группы, на концертах они отжигают куда более откровенно, даже если смотреть концерт в записи. Это нечто более искреннее, надрывное и настоящее, под которое хочется поорать.
⭐ Ремейки ⭐
Александр Васильев – мастер давать новую жизнь старым песням или перекладывать пусть даже не свои стихи в музыку. Тому примером служат две моих любимейших песни “Давайте делать паузы в словах”, строки которой принадлежат Андрею Макаревичу.
Группа “Сплин” во главе с флейтистом прекрасно перепела эту мелодию, сделав ее очень лиричной, прямо до слез. Вторая песня это когда-то стихи Маяковского, а теперь “Маяк”.
Вопреки стилю группы, это получился скорее душераздирающий репчик, нежели рок баллада, но теперь она в сердцах у многих, и дала новую жизнь стихотворению Маяковского.
⭐ Итоги ⭐
Группа “Сплин” никогда не была мне чужой. Вместе с ее творчеством развивалась и моя жизнь, и творческая жизнь группы по сей день не стоит на месте. Истинные поклонники жду выходов новых альбомов, которые выходят исправно.
Настроенческие тексты и музыка, вызывающие бурю эмоций, неброский визуальный ряд и бесконечная меланхолия, которая всегда готова тебя поддержать в трудный момент. Одна из любимейших групп. Спасибо, что вы есть, ребята! Пускай ваше творчество радует нас еще много лет.
Спасибо за внимание, надеюсь мой отзыв несет полезную информацию!
Сплин «Романс»: история песни, интересные факты, содержание, текст
Сплин «Романс»
Группа «Сплин», получившая после своего «Гранатового альбома» статус настоящей легенды русской рок-музыки и играя на сцене десятки лет, начала в своё время уходить в смелые эксперименты. К примеру, пластинки «Альтависта» и «Реверсивная хроника событий» были восприняты критиками и публикой не слишком тепло, а Васильева часто обвиняли в том, что он «исписался» или вовсе ушёл в дебри полуавангардистской музыки. Тем не менее, помимо смелых и претенциозно-новаторских музыкальных экспериментов, группа иногда выпускала и песни в своём «старом» стиле. В качестве примера этому утверждению можно рассмотреть композицию «Романс», вышедшую на том же альбоме «РВС».
Историю создания песни «Романс», а также интересные факты, текст и содержание композиции читайте на нашей странице.
Краткая история
Большинство фанатов творчества «Сплина» знают, что фактически все песни и аранжировку к ним Александр Васильев (вокалист группы) пишет самостоятельно. Так случилось и с «Романсом», однако условия его написания были для автора не совсем привычными.
Первые наброски текста будущего хита пришли к Васильеву летом 2003-го, когда во время путешествия на морском судне ему довелось испытать на себе все «прелести» недельной качки.
Возможно, именно этому фактору композиция обязана быстрой и ритмичной кодой в своей концовке.
«Романс» была официально издана дважды. Первый раз её выпустили в качестве одноимённого сингла, при этом на так называемом «сингле» было целых три версии песни: акустическая, электронная и лайв-запись с одного из концертных выступлений. Кроме того, в «Романс» тогда вошёл инструментал короткой (чуть более полутора минут) песни «Шаги».
Второе же издание «Романса» состоялось в качестве одного из треков на альбоме «Реверсивная хроника событий». Диск вышел под эгидой лейбла «Sony Music Entertainment» в 2004-ом (сингл был издан в этом же году).
В треклист альбома вошло в общей сложности 15 композиций, из которых 4 были инструментальными. «Романс» закрывал звучание альбома, расположившись на последней строчке списка его песен.
Трек быстро попал в эфир «Нашего радио», и полюбился слушателем вместе с композициями «Бериллий», «Шато Марго» и «Мы сидели и курили».
Музыканты коллектива тщательно поработали над аранжировкой композиции.
Задающую тон всему музыкальному повествованию флейту «Романса» написал Ян Николенко, который впоследствии (после неуспеха в собственных проектах) примкнул в качестве клавишника к «Би-2».
Неопытному слушателю может показаться, что композиция сопровождается простым гитарным перебором, но на самом деле в «каноничной» версии «Романса» звучат сразу две гитары. Партию «фонового» перебора при этом играет сам Васильев.
Через пару месяцев после выхода сингла песня обрела огромную популярность у фанатов группы, так что клип на неё решено было снять ещё до официального выхода «РВС».
Режиссёром видео выступил Михаил Сегал, которому уже доводилось работать со «сплинами» над клипом трека «Скажи», что вышел на пластинке «Раздвоение личности».
Приятная и слегка меланхоличная видеоработа без труда попала в ротации телеканалов, клип десятки раз за день мелькал в эфирах, а сегодня его видео на YouTube насчитывает более 16 миллионов просмотров.
Интересные факты
- «Реверсивная хроника событий» был принят публикой и критиками также неоднозначно, как и альбом «Альтависта». Многие профессиональные музыканты после выхода пластинки отмечали, что группа начала двигаться каким-то только ей известным творческим путём и почти утратила свой первоначальный стиль.
- «Романс» можно услышать во время просмотра киноленты Александра Велединского «Живой». Васильев и Николенко даже исполнили эпизодические роли в фильме, правда реплик в сценарии музыканты не получили – они сыграли самих себя, дающих концерт в одном из городских клубов.
- «Романс» остаётся одной из самых популярных песен русского рока среди гитаристов-любителей и кавер-групп. Обучающие видео с разбором мелодии композиции на сегодня имеют более полумиллиона просмотров.
- Песня звучала в живом исполнении самим автором на канале MTV, в эфире «Авторадио» и на популярном телешоу «Вечерний Ургант» в программе Первого канала. В некоторых «лайвах» место флейты в композиции занимают скрипка, добавляются виолончели, а иногда музыканты включают партию ударных ещё с самого вступления.
- Историей написания «Романса» Александр Васильев поделился с фанатами во время фестиваля «Нашествие» 2003 года, общаясь с репортёрами «Нашего радио».
- «Сплин» популярны не только в России: помимо стран СНГ группа объездила с концертами крупные города Японии и США.
Содержание и текст песни «Романс»
Сама композиция, вопреки названию, не отличается экзальтированностью и возвышенными настроениями.
Минорные тона вступления вкупе уже с первыми дождливо-синими кадрами клипа дают понять, что речь в песне вряд ли пойдёт о безудержном веселье и вечной радости.
Многие называют «Романс» одной из самых меланхоличных и даже суицидальных композиций группы, и тому в тексте можно найти множество подтверждений (взять хотя бы строку о ждущем в стволе патроне).
Текст «Романса» – это чистая поэзия, поддающаяся огромному количеству интерпретаций. Некоторые поклонники группы, сопоставив фразы о вагоне метро и полках на площади, сделали вывод о том, что повествование идёт о периоде во время Великой Отечественной.
В данном случае метафора падающего из рук бокала вина иллюстрирует перед слушателем беззаботность довоенного времени, а отсутствие ответа в телефонной трубке и строка о темноте усиливает ощущение саспенса и неизвестности, терзавших людей, которые не знали, что ждёт их впереди.
Ещё одна теория гласит, что композиция посвящена терактам в метро и их жертвам. Тема метрополитена вообще достаточно плотно обыгрывалась творчеством «сплинов» (вспомнить ту же «Выхода нет»), но никаких особых подтверждений, кроме непосредственно строки о идущем вагоне, в пользу этой гипотезы не найти.
Простейшая же интерпретация текста говорит о том, что все использованные в композиции метафоры и суицидальные настроения призваны передать лишь одно чувство – переживания от разрыва отношений. Фраза «привет, мы будем счастливы теперь и навсегда» в данном случае предстаёт не отражением действительности, но иллюзорным утверждением, в которое сам герой повествования не очень-то верит.
Какой бы смысл в свой «Романс» не заложил сам Александр Васильев, его произведение долгие годы остаётся любимым многомиллионной аудиторией, среди которых есть люди, весьма и весьма далёкие от русского рока как музыкального жанра. Это значит, что автору песни удалось воплотить в жизнь главную цель любого деятеля искусства – сделать так, чтобы его творение запомнилось и произвело впечатление.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
- Сплин «Романс»
Смысл песни Сплин – Романс
Читай нас в Дзене:
О чём поётся в песне «Романс» группы Сплин? Я слышала много трактовок: эта песня о депрессивном состоянии и выходе из него, эта песня посвящена теракту в московском метро, эта песня о сталинских репрессиях, эта песня посвящена произведению «Мастер и Маргарита»… Что-то из этого кажется похожим на правду, что-то — притянутым за уши. Я изложу ту версию смысла песни Сплин «Романс», которая близка мне и моему восприятию, возможно, она поможет вам составить своё мнение.
Название «Романс» неизбежно напоминает о прошлом, и слушатели старательно ищут приметы времени в тексте песни. Я нашла их две — «на площади полки» и «вагон метро».
Эти две детали вместе могут существовать лишь в одно время — в годы Великой Отечественной войны или незадолго до / вскоре после неё.
Поэтому версия о сталинских репрессиях кажется не такой уж бессмысленной — только, разумеется, песня не о политическом напряжении, а о душевном состоянии лирического героя.
Кадр из клипа Сплин «Романс»
Всё, о чём я напишу дальше — отчасти плод моей фантазии, отчасти попытка проанализировать песню построчно. Это всего лишь моё видение смысла песни Сплин «Романс», не стоит принимать его как истину в последней инстанции!
Я вижу человека, взрослого мужчину, у которого за плечами нелёгкая жизнь, но всё-таки чего-то он добился — у него высокий пост на государственной службе, а может быть, он военачальник. И вот все узнают о его измене — была ли она реальной или героя подставили, сказать сложно. Важно одно — назад пути нет.
В самый разгар веселья на частном празднике среди сослуживцев героя кто-то говорит об этом вслух. А дальше — всеобщее молчание, та самая страшная тишина, и дорогое вино, стекающее по скатерти из бокала, который герой выронил из рук. Объяснение с начальством в «чёрном кабинете» проясняет страшную картину.
И теперь остаётся только одно — «ждёт в стволе патрон».
Всё это — предыстория, песня же рассказывает нам о том, как герой проводит свои последние часы, что он переживает.
«И лампа не горит» — вернувшись домой, герой не зажигает свет, чтобы не привлекать внимание. Возможно, за окнами его квартиры ведётся слежка.
«И врут календари» — действительно, календарь сообщает, что впереди ещё много дней, недель и месяцев, но наш герой знает, что жить ему осталось лишь несколько часов.
«И если ты давно хотела что-то мне сказать, то говори» — прощание героя с любимой женщиной, а может быть, с матерью. Перед прощанием навсегда ему хочется, чтобы между ними не осталось ничего невыясненного, секретов, лжи.
Кадр из клипа Сплин «Романс»
«Так тихо, что я слышу, как идёт на глубине вагон метро» — самые сильные, на мой взгляд, и самые драматичные строки. Нервное напряжение героя достигает пика. Вообще в этой песне можно заметить повышенное внимание к деталям — вагон метро, чёрный кабинет, патрон и другие детали описывают ситуацию красноречивее, чем прямые указания.
«Темно в конце строки» — я склонна видеть здесь метафору окончания жизни. Если жизнь — это книга, которую листал (или писал) герой, то вот она, последняя строка, которую ему доведётся прочесть. И хотя книга ещё не окончена, осталось ещё много страниц, но он уже не может разобрать, что будет дальше — темно, его жизнь оборвётся неестественным образом.
«И в телефонной трубке эти много лет спустя одни гудки» — герой прощается с теми, кого нет рядом. Возможно, это женщина, друг или кто-то из его семьи. Возможно, этот человек давно мёртв, или же они с героем прервали общение из-за какого-то конфликта — об этом мы не узнаем. Так или иначе, сказать прощальные слова близкому человеку не удаётся.
«И где-то хлопнет дверь, и дрогнут провода» — последнее, что герой почувствует при жизни. Я понимаю эту строчку как указание на то, что жизнь в городе будет продолжаться и без героя, но его это уже мало волнует.
Кадр из клипа Сплин «Романс»
«Привет, мы будем счастливы теперь и навсегда» — самая тревожная строчка. Казалось бы, эти слова должны выражать какую-то надежду, но всякий, кто слышал песню, согласится со мной, что Васильев поёт их далеко не с выражением надежды в голосе.
Я вижу горькую иронию в этой строчке — смерть как избавление от горя, а значит, вечное счастье.
Можно также трактовать эти слова как воссоединение с тем самым абонентом, до которого герой не дозвонился — будь это любимая женщина, которая давно погибла, или же кто-то другой, кто был близок и дорог герою.
Повторюсь, что это лишь моё впечатление о песне, и возможно, что ваша версия намного ближе к истине, чем моя. Но поэзия на то и поэзия, чтобы оставлять простор для интерпретаций. Надеюсь, что мой анализ помог вам дополнить своё представление о смысле песни Сплин «Романс».
Сплин — Романс : аккорды, бой , перебор, текст песни
Аккорды на гитаре
Перебор на гитаре (8-ка)
Бой можно играть такой
Аккорды для гитары и текст песни «Романс»
Куплет 1
E7 Am
И лампа не горит,
E7 Am
и врут календари,
Dm С Dm / E7
И если ты давно хотела что-то мне сказать,
Am
То говори
Куплет 2
E7 Am
Любой обманчив звук
E7 Am
Страшнее тишина,
Dm С Dm / E7
Когда в самый разгар веселья падает из рук
Am
Бокал вина
Куплет 3
E7 Am
И черный кабинет,
E7 Am
и ждет в стволе патрон
Dm С Dm / E7
Так тихо, что я слышу, как идет на глубине
Am
Вагон метро
Проигрыш: Dm C Dm E Am
Куплет 4
E7 Am
На площади полки
E7 Am
Темно в конце строки
Dm С Dm / E7
И в телефонной трубке эти много лет спустя
Am
Одни гудки
Куплет 5
E7 Am
И где-то хлопнет дверь,
E7 Am
и дрогнут провода
Dm С Dm / E7
Привет! Мы будем счастливы теперь
Am
И навсегда
Dm С Dm / E7
Привет! Мы будем счастливы теперь
Am
И навсегда
Еще песни:
Сплин — выхода нет
Оригинал песни видео
Смысл песни "Романс" от группы Сплин – cookinchina — КОНТ
Давайте поговорим про смысл песни “Романс” от группы СПЛИН. «Реверсивная хроника событий» — не самый успешный альбом рок-группы «Сплин».
Слушатели и критики после его выхода часто обвиняли автора композиций в том, что он «исписался». Но и в этом альбоме нашлось место настоящему хиту.
Потому многие поклонники часто задумываются о том, в чем заключается смысл песни «Романс» группы «Сплин». Кстати, текст песни “Романс” Вы всегда можете найти на rumedia.su.
Смысл песни “Романс” от группы Сплин
Вне зависимости от того, какая же тема в песне является действительно верной, в смысле композиции явно прослеживается обращение героя к своей возлюбленной. Все меланхоличные настроения, метафоры призваны выразить переживания, которые вызваны неудачей в любви. Даже суицидальные акценты необходимы лишь для того, чтобы подчеркнуть, насколько герою больно и плохо после разрыва отношений.
Особенно остро звучит в композиции «Романс» фраза «привет, мы будем счастливы теперь и навсегда». Именно в нее герой закладывает основной смысл песни и свои переживания. Эта фраза выступает не отражением реальности. Это очень тревожное и горькое иллюзорное утверждение. Судя по всему, в него герой очень хочет поверить, но ему это плохо удается.
Независимо от того, какой в действительности смысл автор заложил в текст этой песни, группе «Сплин» удалось главное — привлечь слушателей. В том числе тех, которые совершенно далеки от рока.
Основные интерпретации песни
Композиция по праву считается одной из самых меланхоличных работ в творчестве музыкального коллектива. Более того, ее иногда называют суицидальной, что подтверждается строчками из текста, где говорится о ждущем в стволе патроне.
Но о чем же поет рок-группа в этой песне? Существует огромное количество интерпретаций.
Считается, что упоминание полков на площади и вагона метро указывает на повествование, ведущееся в период Великой Отечественной войны.
О беззаботности мирного времени говорит падающий из рук бокал вина. Эта метафора и отсылка к довоенному периоду. Ощущение неизвестности и тревожности выражаются строками о:
- темноте;
- отсутствии ответа в телефонной трубке;
- дрожащих проводах.
Все это терзает тысячи людей того времени. Они не знали, на что им надеяться, как жить дальше. Все их существование в целом оказывалось под большим вопросом.
Но существует и другая интерпретация композиции. Некоторые слушатели уверены, что смысл песни «Романс» отечественной рок-группы «Сплин» посвящен терактам, произошедшим в метро. Но явных отсылок, за исключением упоминания идущего вагона, к этой теме в тексте композиции нет.
Смысл Песни
“Как молью изъеден я сплином, посыпьте меня нафталином…” благодаря этой фразе их стихотворения Саши Черного появилось название группы Сплин в 1994 году. А ровно 10 лет спустя появляется на свет одна из самых лиричных песен группы “Романс”.
Одна из самых лиричных грустных песен современной рок-сцены. Песня-романс об остром, ощутимом каждой клеточкой тела и мозга одиночестве. “Так тихо, что я слышу как идёт на глубине вагон метро”, смысл песни – в передаче Александром Васильевым той атмосферы тишины, одиночества, грусти и отчаяния, которую хотя бы раз в жизни испытал каждый.
“Темно в конце строки”, а может это так темно было на душе автора, когда он писал эту песню и вкладывал в текст определённый смысл песни Сплин – Романс.
В Творчестве лидера группы Сплин, Александра Васильева прослеживается тема Питера. И поэтому, наверное, фраза из песни “На площади полки…
” у меня неотступно ассоциируется с восстанием Декабристов в 1925 году. Оно было обречено на поражение, и все действия участников того восстания тоже были полны грустью и безысходностью.
На мой взгляд, именно поэтому образ декабристов появился в “Романсе”.
“И лампа не горит”, и “врут календари” – когда в жизни начинается период разочарования и отчаяния, приходит нежелание жить дальше, то даже самые привычные предметы кажутся зловещими предзнаменованиями. А когда врут даже календари и привычное становится зловещим, желание жить покидает автора песни.
Страшнее и больнее любых, даже самых обидных слов будет молчание и недосказанность, “Любой обманчив звук, страшнее тишина, когда в самый разгар веселья падает из рук бокал вина”.
Эта строчка ещё больше подчеркивает одиночество и безысходность того состояния души человека когда все рушится, когда отчаяние переходит в желание уже любой развязки событий, пусть будет что угодно, лишь бы не застой.
Трактовка этой песни о человеке, потерявшем в жизни не только любовь, но и смысл существования.
“Привет, мы будем счастливы теперь и навсегда!” создаётся впечатление, что этого “навсегда” не может быть в реальной жизни, и эта привязанности и верность своей любви останется лишь в сердце автора, как проявление высшей степени привязанности – любить вопреки, несмотря ни на что. Даже без проявления взаимного чувства.
Песня кроме настроения создаёт образы одиночества и отчаяния. “Чёрный кабинет”, “в стволе патрон”, “…в телефонной трубке много лет спустя одни гудки” – эти слова рождают определённые образы. Слушая эту песню, создается образ и настрой последней стадии отчаяние и “чёрного сплина”.
Но, как известно, темнее всего перед рассветом, смысл песни так, же в том, что как бы грустно, пусто и страшно не было на душе от потери любви, какой бы зловещей и осязаемой ни казалась тишина, в жизни обязательно будет новый виток.
И развитие, и возрождение чувств и снова желание и жить и любить.
Текст песни Сплин – Романс
И лампа не горит,
И врут календари,
И если ты давно
Хотела что-то мне сказать,
То говори.
Любой обманчив звук,
Страшнее тишина,
Когда в самый разгар веселья
Падает из рук бокал вина.
И чёрный кабинет,
И ждёт в стволе патрон.
Так тихо, что я слышу,
Как идёт на глубине
Вагон метро.
На площади полки,
Темно в конце строки,
И в телефонной трубке,
Эти много лет спустя,
Одни гудки.
И где-то хлопнет дверь,
И дрогнут провода.
Привет,
Мы будем счастливы теперь
И навсегда.
Привет,
Мы будем счастливы теперь
И навсегда.
Слушать онлайн Сплин – Романс
Средняя:
Ваша оценка: Пусто Средняя: 5 (1 голос)
- Рассветы (Земфира)
- Часы (Дима Билан)
- Революция (Светлана Лобода)
Сплин – Романс
Действительный случай из жизни наших современников.Путч 1991года. Восстание патриотов Родины. Непонимание окружающих…А далее выход для себя и любимой в этой страшной обстановке решил выстрел…
ПЕСНЯ О СМЕРТИ.РАЗГОВОР СО СМЕРТЬЮ.
Сильная песня и слова и музыка и исполнение . Спасибо! Когда слушаю песню- плачу! В ней с удивительной силой выражена боль души, холод одиночества и рифмуются мысли “сегодня я у той черты, что называют завершением, душа притихла и скорбит, осталось лишь одно мгновение, я перестану скоро жить!” Сплин вы – талантище
5 сентября 2014 года в эфире «Нашего радио», в хит-параде «Чартова Дюжина» стартовал первый сингл группы «Сплин» с нового альбома «Резонанс. Часть 2» — «Оркестр».
О конце. Чего угодно – жизни, любви, чего-то, после утраты чего уже ни в чем нет смысла. О чем-то, что уже невозможно исправить. О беспросветности. Тяжелая песня.
Эта история из времён “культа личности”. Взят в основу тот случай, когда во время сталинского застолья, упал на скатерть, бокал вина. Далее непредсказуемая реакция Самого и выход один-патрон. Как и было отмечено в х выше-это тема сталинских репрессий, 1937… год… .
это песня о произведении Мастер и Маргарита
У меня погибла любимая жена. Уже 2 года я набираю ее номер, а в трубке одни гудки. И я все еще надеюсь, что она вернется и мы опять будем счастливы.
А метро, черный кабинет, патрон у меня создают образ одиночества, глубокой черной бездны, желание нажать на курок и наконец встретиться с ней и уже быть вместе навсегда, как Мастер и Маргарита. Для меня зто песня про нас с ней.
Очень сильная, глубокая песня, по воздействию на чувства – как некоторые стихи А.Блока.
А мне кажется песня, а влюбленной паре. Она(он) погибают в начале песни, вторая половинка любит и помнит его всю жизнь. После смерти они встречаются…мы будем счастливы теперь и навсегда!
Это песня не об одиночестве, а о любви и долге. О колесе сансары. 2 разных эпохи, но люди делают, то что и должны сделать. Она ждет сначала дома на балу, потом едит в санях к площади и ждет, кутаясь с соболью шубу.
А метель не останавливается, и он тоже больше не вернется в этой жизни. И это одиночество, но только физическое. Следующий поворот колеса, они же и 37 год. И снова все повторяется, но только теперь еще допрос и тюрма и для нее.
С каждым поворотом колеса, все ожесточается. Но они все равно должны это делать, и знают это.
О безнадежной любви. О любви которая не дождалась ответа. Которая Может и не была выражена к объекту обожания. Только надежда осталась. Может быть офицера или солдата
мне, почему то, первые два куплета ассоциация со 1917-1919 годами. А последние два с 1937-1941 годами.
Это самое сильное произведение о сталинских репрессиях.
Думаю как раз всё сходится, метрополитен с 1935 года в Москве.
А я считаю что песня о потерянной любви и надежде что она вернется именно с этим человеком…..
Мне лично понравилась версия про 37-й год. Тема репрессий раскрыта больше, чем тема взрыва в метро.
- об одиночестве души
- В 2004 году в феврале был взрыв в метро в Москве.про это песня,говорили по “Нашему радио”
- Песня про взрывы в метро в начале 2000-х
- врятли про начало 20-го века, в начале 20-го века метро небыло
Мне кажется у всех в жизни бывают депрессии и эта песня написана как раз в такую пору.
А вывести из такого состояния может приход близкого человека и я как оптимист считаю что в концовке именно это имеется ввиду, хотя возможен и менее радужный взгляд на концовку: когда-нибудь мы умрем и возможно это единственная надежда на избавление от боли, там за гранью жизни мы перестанем чувствовать боли, страх и грусть. А если счастье это отсутствие несчастья, то “…мы будем счастливы теперь и навсегда.”
О том что не везет в жизни и в любви.
Загрузка...
