Отзыв о пьесе «гроза» для читательского дневника (а. островский)

Сочинения
По литературе
Островский
Рецензия на пьесу Гроза

Многие классические произведения перестают быть востребованными спустя столетия. Но «Гроза», написанная Александром Островским, является исключением. В наши дни, данная пьеса ставится во многих театрах России, вне зависимости от времени года.

Большинству людей очень близкими являются собственные трудности и трудности в обществе, именно про них повествует Островский. Основная идея пьесы является борьба добра с, так называемым, «темным царством» — злом.

«Темное царство» означает сумасбродство, тиранство и шарлатанство. Лучиком света в этом ужасе является главная героиня произведения – Катерина.

Только она борется с «темным царством», но силы покидают ее, и она решается на самоубийство.

Смерть героини вызывает печать у читателей, но для «темного царства», она означает начало перемен. Автор показывает уход консерватизма, на его место обязательно придет замечательное время.

То как смотрят на жизнь жители «темного царства», вызывает ужас у читателей, ведь их взгляд способен убить непорочность и чистоту души человека. Самопожертвование, в пьесе, было необходимо, именно благодаря ему ушли старые стереотипы жителей.

Главная героиня произведения Катерина, это девушка с очень чистым сердцем, она нуждалась в поддержке, но слышала только осуждения от семьи. Кабаниха, всегда недовольна своей невесткой, она постоянно издевалась над ней. Тихон, муж Катерины, всегда оставлял свою жену на издевательство матери.

Он хотел уйти от проблем в доме. Катерина, хотела почувствовать себя любимой, поэтому изменила мужу. Девушка надеялась, что новый возлюбленный увезет ее, и они смогут быть счастливы.

Поступок героини понятен всем, никто не может постоянно чувствовать пресс консервативных стереотипов. Катеринина измена является ничем иным, как невероятно добрый поступок для тех жалких людей, населяющих «темное царство». Девушка вступала в брак для любви, а не для постоянных указов свекрови.

Несомненно на каждого читателя Катерина производит только приятные впечатления. Конечно, героиня живет очень сложной жизнью, девушка совершила непоправимую ошибку в своей жизни.

Островский рисует типичного «лишнего человека», Катерина это жертва того времени. Молодая девушка смогла принести себя в жертву.

Смерть главной героини является освобожденной душой, она заставляет людей молодого поколения сражаться с консервативным обществом.

Сочинение: Тема любви в романе «Обломов» (И.А. Гончаров)

Пьеса Островского «Гроза», заставляет читателей воевать за свободу и мир.

Другие сочинения: ← Характеристика города Калинов в пьесе Гроза↑ Островский«Темное царство» Дикой и Кабаниха в драме Гроза →

Отзыв о пьесе Гроза Островского для читательского дневника

Сочинения
По литературе
Островский
Отзыв о пьесе Гроза

Островский Александр Николаевич – человек, который смог в, казалось бы, таком простом и коротком произведении как «Гроза» описать всю Россию и озвучить народные мысли о желанной революции. Написав эту пьесу в 1859, он смог рассказать о том, что и по сей день актуально в некоторых городах и странах.

Гроза в произведении – это не просто завораживающее явление, а символ бунта против мира, где в семьях царит самодурство и тирания, люди живут согласно старым, изжившим себя традициям, не желая ничего поменять. Гроза – это революция молодёжи, мечтающей что-то изменить. Кудряш и Варвара – скрытые оппозиционеры.

Они, вроде, не выступают против «власти», то есть такой жизни, открыто, но и ничего не предпринимают, а в конце и вовсе просто сбегают. Кулигин, конечно, замечательный учёный, и, родись он на век раньше, мир бы содрогнулся от его великих открытий, но в его времени все эти технологии уже устарели, причём давно.

Автор выступает против унижения женщин и низших слоёв. Катерина очень сильно страдает из-за своего мужа, не способного поставить свою деспотичную мать на место и во всём слушающегося её. Она вынуждена терпеть унижения и моральное давление просто из-за того, что она женщина и жена.

Прочитав эту книгу, многие начинали понимать, что нельзя так относиться к девушкам, ведь это рано или поздно обязательно закончится чем-то очень трагичным, прямо как в этой пьесе.

Женщина – это не только продолжательница рода, хранительница домашнего счастья и очага, воспитатель детей, но и личность со своими мыслями, думами и мнениями. Об этом и хотел сказать нам писатель.

Помимо женского вопроса, Островский поднял тему взаимоотношения отцов и детей. Кабаниха – мать, которая не может понять, что у её сына тоже есть мнение и что оно даже может отличаться от мнения самой женщины. Сын у такой матери-тирана вырос, конечно же, неспособный постоять не то, что за свою жену, а даже за себя, показать, что он тоже человек и имеет своё место и свои желания.

Мне понравилась книга, ведь она учит тому, что мир должен развиваться, постоянно меняться в лучшую сторону, возможно революционно, а возможно постепенно, но без людей он в любом случае никак не сможет это сделать, поэтому нужно всегда пытаться договариваться между собой, разговаривать и обсуждать проблемы, как личные, так и общественные, касающиеся всего человечества. И только тогда нам удастся избежать множества катастроф.

«Ночь перед Рождеством»: краткое содержание и анализ

Гроза, разразившееся в двух драмах Островского «Гроза» и «Бесприданница»

Александр Николаевич Островский – русский писатель и драматург. В своем творчестве он затрагивал такие проблемы как нравственность, мораль и общество, которые были актуальны во все времена. В его творчестве существует множество произведений. Но сегодня речь пойдет о двух самых ярких и глубоких по смыслу из них.

Пьесы «Гроза» и «Бесприданница» хоть и были написаны в разное время, но имеют большое количество сходств. Действия этих произведения разворачиваются на берегу реки Волги, что символизирует свободу, которой так хотели две молодые женщины: Катерина и Лариса. Но это не единственное значение символа.

Учитель проверяет на плагиат? Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!

Связаться с нами:

Волгой Островский показал как бы место в обществе, на котором даже спустя 20 лет после написания «Грозы» ничего не изменилось. Последующая пьеса «Бесприданница» иллюстрирует жизнь, которой до сих управляют деньги, власть и почет.

Итак, сюжетные линии обоих произведений схожи во многом. Главные героини Катерина и Лариса – это женщины, живущие в обществе, которое они презирают. Их спутниками жизни являются «ничтожные» люди – Кабанов и Карандышев. Они не стремятся вырваться из серого общества, не хотят быть свободными.

Жена Кабанова, молодая женщина Катерина воспитывалась в счастливой семье и считала свой дом эталоном счастья:

«Такая и я была! Я жила, ни об чем не тужила, точно птичка на воле. Маменька во мне души не чаяла, наряжала меня, как куклу, работать не принуждала; что хочу, бывало, то и делаю».

Она грезила о красивой любви жила с надеждой на то, что создаст хорошую семью с любимым человеком, в которой бы царила гармония и понимание.

Но, выйдя замуж, Катерина попала в семью, в которой царила тирания и жестокость. Она ушла из дома и пыталась найти утешение в лице Бориса, но разочаровалась и в нем.

Женщина очень любила церковь и Бога, поэтому такой грех, как измена, она не могла бы себе простить:

«Все равно, что смерть придет, что сама… а жить нельзя! Грех!». Не видя другого решения проблем, Катерина бросилась в Волгу.

В «Бесприданнице» прослеживается похожее развитие событий. В произведении главная героиня также находится в обществе лицемерных людей. Женщины обеих пьес очень похожи, ведь они обе не могут смириться с безнравственным и лживым миром. Лариса – девушка роскошная, талантливая и чувствительная. В жизни ее окружают богатые и успешные люди, которых притягивает ее необыкновенная красота:

«Дорогой бриллиант дорогой и оправы требует… и хорошего ювелира».

К сожалению, чувства этих людей так же лживы, как и они сами. Для них девушка является не больше, чем забавой. Осознав то, что ею пользуются, она вышла замуж за первого поклонника, к которому не испытывала чувств:

«Я любви искала и не нашла. На меня смотрели и смотрят как на забаву».

В итоге девушка погибает от пули жениха. Умирающая девушка была благодарна Карандышеву за ее освобождение от существования в мире, в котором она была словно не на свое месте, здесь Лариса ждала настоящей любви:

«ни от кого… не видела сочувствия, не слыхала теплого, сердечного слова. А ведь так жить холодно».

Подобно Катерине, смерть Огудаловой является единственным выходом из тяжелой жизненной ситуации.

Таким образом, гроза, разразившаяся в пьесах «Гроза» и «Бесприданница» имеет много общих мотивов. Смерть обеих женщин является своеобразным ответом жестокой жизни, в которой ценятся лишь деньги, почет и красота. Это мир без духовных ценностей.

Это люди, которые не видят внутренней красоты и добрых сердец. Это прогнившее общество лицемеров и марионеток, с которыми героини пытались бороться и одержали победу для самих себя.

Я думаю, что оба произведения Островского заставляют людей правильно расставлять приоритеты в жизни и учат разбираться в людях.

Аргументы ЕГЭ по направлению «Забвению не подлежит»

Краткое содержание

Сюжет произведения Островского разворачивается вокруг центрального персонажа — молодой Екатерины. Роль Кулигина в пьесе «Гроза» раскрывается постепенно. Чтобы дать исчерпывающую характеристику мещанина, необходимо обратиться к содержанию текста.

События происходят в небольшом тихом городке Калинове. Местное население настолько привыкло к размеренному течению жизни, что любая мысль о возможных переменах пугает их.

Однако, как и везде, здесь присутствуют люди, испытывающие внутренний протест и страстно желающие изменить привычный жизненный уклад. Среди них — Катерина, несчастная девушка, состоящая в браке без любви.

Новых красок в жизни героине всё же довелось увидеть, сильное одурманивающее чувство молодого мужчины, приехавшего из Москвы, буквально ослепило её. Влюблённые регулярно видятся, их взаимоотношения крепнут, но пара страдает от невозможности узаконить свои отношения.

Жить во лжи становится для Екатерины невыносимым, и она решается на серьёзный разговор с мужем и во всём ему признаётся. Тем временем её избранник Борис по приказу дяди отправляется в Сибирь, что разрушает их союз. Не выдержав душевных мук, Катерина накладывает на себя руки, а Кулигин достаёт тело утопленницы из воды.

Конечные умозаключения относительно пьесы зависят от того, как оценить это произведение. На первый взгляд, текст представляет собой не более, чем обычную семейную драму. Однако стоит добавить сюда немного сатиры, и содержание принимает совершенно другой смысл. Именно здесь читатель понимает, какова жизненная позиция Кулигина, который всё видит и подмечает.

Поведение и поступки мещанина

Противоречивая личность Кулигина не даёт однозначно сделать выводы о его жизненной позиции.

Будучи одиноким в своих намерениях идти против системы, он с ошеломительной скоростью генерирует новые идеи, что является его сильной стороной, недоступной остальному населению.

Однако конкретных действий этому герою явно не хватает, что позволяет считать его отношение к жизни весьма пассивным:

Кулигин убеждён, что в городке не найдётся людей, которые бы отзывались о нём плохо. Но достаточно лишь вспомнить высказывания Дикого в адрес самоучки-мастера. Знатный помещик ни во что не ставит механика и готов его морально уничтожить.
Персонаж не стесняется раздавать советы окружающим даже тогда, когда об этом его не просят. В таких случаях он высказывается легко и непринуждённо, подчёркивая, что его слова — это скорее пожелания, а не призыв к действию. Рекомендации его обычно банальны, поэтому на искренние благодарности мастеру рассчитывать не приходится.
Весь образ Кулигина пропитан ироничностью и сарказмом. К социальному неравенству он относится весьма спокойно, знатных лиц именует сударями, в чём прослеживается тонкая насмешка.
Работая над громоотводом и солнечными часами, механик совершенно не нуждается в благодарности, его интересует только факт, что его труд принесёт пользу обществу. Ему хватает смелости спорить с Диким, защищая свои идеи. Даже угроза оказаться в полиции не заставляет его изменить своим жизненным принципам.
Этот диалог описывает всю реальность общества тех времён: порядочный интеллигент незнатного происхождения не может в полной мере противостоять типичному купцу, занимающему высокое положение в обществе.

Примечательно, что именно от самоучки звучит оценка нравов, которые витают в городке, да и не только, наверное, в нём. Нравы эти названы жестокими.

Трудно не заметить сходства Кулигина с главной героиней произведения: их объединяет одухотворённое отношение к жизни, а также желание противостоять «мёртвому» пассивному обществу.

Стоит отметить, какую оценку личности Кулигина даёт критик С. З.

Бураковский, чьё мнение высоко ценится в литературе: Если искать в драме протеста против злых элементов «тёмного царства», то его скорее мы найдём в личности Кулигина, который хотя и является одним воином в поле, тем не менее представляет собою силу, ибо этот человек руководится не одной лишь натурою, а всецело отдаётся идее, поглощающей в нём всё личное.

Отзыв о пьесе Гроза Островского для читательского дневника

Сочинения
По литературе
Островский
Отзыв о пьесе Гроза

Прочитав эту книгу, многие начинали понимать, что нельзя так относиться к девушкам, ведь это рано или поздно обязательно закончится чем-то очень трагичным, прямо как в этой пьесе.

Детство

Александр Николаевич Островский, фото которого представлены в этой статье, появился на свет в 1823 году, 31 марта, в Москве, в районе Его папа — Николай Федорович — вырос в семье священника, окончил Московскую духовную академию сам, однако служить в церкви не стал.

Он стал судебным стряпчим, занимался коммерческими и судебными делами. Николаю Федоровичу удалось дослужиться до чина титулярного советника, а позднее (в 1839 году) получить дворянство. Мама будущего драматурга — Саввина Любовь Ивановна — была дочерью пономаря. Она скончалась, когда Александру было всего семь лет.

В семье Островских подрастало шестеро ребятишек. Николай Федорович сделал все, чтобы дети росли в достатке и получили достойное образование. Через несколько лет после смерти Любови Ивановны он женился вторично. Его супругой стала Эмилия Андреевна фон Тессин, баронесса, дочь шведского дворянина.

Детям очень повезло с мачехой: она сумела найти к ним подход и продолжила заниматься их образованием.

Кончина писателя

Напряженная общественная и не могла не сказаться на состоянии здоровья писателя. К тому же, несмотря на хорошие сборы с постановки пьес и ежегодную пенсию в размере 3 тысяч рублей, денежных средств Александру Николаевичу все время не хватало.

Истощенный постоянными заботами, организм писателя в конце концов дал сбой. В 1886 году, 2 июня, писатель скончался в своем имении Щелыково под Костромой. Император пожаловал на погребенье драматурга 3 тысячи рублей.

Кроме того, вдове писателя он назначил пенсию в размере 3 тысяч рублей, а на воспитание детей Островского — еще 2400 рублей в год.

Ранние пьесы

Раннее творчество А. Н. Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Драматург активно сотрудничал с этим изданием и как критик, и как редактор в 1850-1851 годах.

Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Темы творчества Островского в этот период — идеализация патриархальности, русских старинных обычаев и традиций.

Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя. Однако в произведениях этого цикла выросло драматургическое мастерство Александра Николаевича. Его пьесы стали известными и востребованными.

Проба пера

Однако Александр Николаевич не оставил попытки проявить себя на литературном поприще. В своих первых пьесах он придерживался обличительного, «нравственно-общественного» направления. Первые были напечатаны в новом издании, «Московском Городском Листке», в 1847 году.

Это были наброски к комедии «Несостоявшийся должник» и очерк «Записки замоскворецкого жителя». Под публикацией значились буквы «А. О.» и «Д. Г.» Дело в том, что некий Дмитрий Горев предложил молодому драматургу сотрудничество.

Оно не продвинулось дальше написания одной из сцен, однако впоследствии стало для Островского источником больших неприятностей. Некоторые недоброжелатели потом обвиняли драматурга в плагиате.

В дальнейшем из-под пера Александра Николаевича выйдет немало великолепных пьес, и уже никто не посмеет усомниться в его таланте. Далее будут подробно изложены Таблица, представленная ниже, позволит систематизировать полученную информацию.

Работа в последние годы

В этот период Островский сочинил значительные социально-психологические комедии и драмы. Они повествуют о трагических судьбах тонко чувствующих, одаренных женщин в циничном и корыстолюбивом мире: «Таланты и поклонники», «Бесприданница».

Здесь драматург разработал новые приемы сценической выразительности, предвосхитившие творчество Антона Чехова.

Сохраняя особенности своей драматургии, Александр Николаевич стремился воплотить в «интеллигентной тонкой комедии» «внутреннюю борьбу» героев.

Другие пьесы

Александр Николаевич по-прежнему оставался верным своей любимой теме. В 1860-х годах он написал множество «бытовых» драм и пьес. Среди них: «Тяжелые дни», «Пучина», «Шутники». Эти произведения закрепляли уже найденные писателем мотивы. С конца 1860-х годов творчество Островского переживает период активного развития.

В его драматургии появляются образы и темы «новой», пережившей реформу России: дельцы, приобретатели, вырождающиеся патриархальные толстосумы и «европеизированные» купцы.

Александр Николаевич создал блестящий цикл сатирических комедий, развенчивающих пореформенные иллюзии граждан: «Бешеные деньги», «Горячее сердце», «Волки и овцы», «Лес». Нравственным идеалом драматурга являются чистые душой, благородные люди: Параша из «Горячего сердца», Аксюша из «Леса».

Представления Островского о смысле жизни, счастье и долге воплотились в пьесе «Трудовой хлеб». Почти все произведения Александра Николаевича, написанные в 1870-х годах, публиковались в «Отечественных записках».

«Снегурочка»

Появление этой стихотворной пьесы было совершенно случайным. Малый театр в 1873 году был закрыт на ремонт. Его артисты перебрались в здание Большого театра. В связи с этим комиссия по управлению московскими императорскими театрами решила создать спектакль, в котором будут задействованы три труппы: оперная, балетная и драматическая.

Написать подобную пьесу взялся Александр Николаевич Островский. «Снегурочка» была написана драматургом за очень короткий срок. За основу автор взял сюжет из русской народной сказки. Во время работы над пьесой он тщательно подбирал размеры стихов, советовался с археологами, историками, знатоками старины. Музыку к пьесе сочинил молодой П. И.

Чайковский. Премьера пьесы состоялась в 1873 году, 11 мая, на подмостках Большого театра. К. С. Станиславский отзывался о «Снегурочке» как о сказке, мечте, рассказанной в звучных и великолепных стихах. Он говорил, что реалист и бытовик Островский написал эту пьесу так, словно до этого ничем не интересовался, кроме чистой романтики и поэзии.

Первый успех

Когда же это случилось? Большую популярность творчество Островского получило после публикации в 1850 году комедии «Свои люди — сочтемся!». Это произведение вызвало доброжелательные отзывы в литературных кругах. И. А. Гончаров и Н. В. Гоголь дали пьесе положительную оценку.

Однако в эту бочку меда попала и внушительная ложка дегтя. Влиятельные представители московского купечества, обиженные за сословие, пожаловались в высшие инстанции на дерзкого драматурга.

Пьесу тут же запретили к постановке, автор был выдворен со службы и отдан под строжайший надзор полиции. Причем это случилось по личному распоряжению самого императора Николая Первого. Надзор был ликвидирован только после того, как на престол взошел император Александр Второй.

А комедию театральная публика увидела лишь в 1861 году, после снятия запрета на ее постановке.

Сотрудничество с «Современником»

Начиная с 1853 года, в течение тридцати лет, пьесы Александра Николаевича каждый сезон демонстрировались на сценах Малого (в Москве) и Александринского (в Петербурге) театров. С 1856 года творчество Островского регулярно освещается в журнале «Современник» (печатаются произведения).

Во время общественного подъема в стране (перед отменой крепостного права в 1861 году) произведения писателя вновь приобрели обличительную остроту. В пьесе «В чужом пиру похмелье» писатель создал внушительный образ Брускова Тита Титыча, в котором воплотил грубую и темную силу домашнего самовластья.

Здесь впервые прозвучало слово «самодур», закрепившееся впоследствии за целой галереей персонажей Островского. В комедии «Доходное место» высмеивалось ставшее нормой жизни продажничество чиновников. Драма «Воспитанница» являлась живым протестом против насилия над личностью. Ниже будут описаны и другие этапы творчества Островского.

Но вершиной достижения этого периода его литературной деятельности стала социально-психологическая драма «Гроза».

Театр Островского

Творчество Александра Островского неразрывно связано со становлением настоящего русского театра в современном его понимании. Драматург и писатель сумел создать собственную театральную школу и особую целостную концепцию постановки театральных спектаклей.

Особенности творчества Островского в театре заключаются в отсутствии противодействия актерской натуре и экстремальных ситуаций в действии пьесы. В произведениях Александра Николаевича происходят обычные события с обыкновенными людьми.

Главные идеи реформирования:

театр должен строиться на условностях (присутствует незримая «четвертая стена», которая отделяет зрителей от актеров);
при постановке спектакля ставку необходимо делать не на одного известного актера, а на команду хорошо понимающих друг друга артистов;
неизменность отношения актеров к языку: речевые характеристики должны выражать почти все о представленных в пьесе героях;
люди приходят в театр смотреть на игру артистов, а не для того, чтобы ознакомится с пьесой — ее они могут прочитать и дома.

Идеи, которые придумал писатель Островский Александр Николаевич, были впоследствии доработаны М. А. Булгаковым и К. С. Станиславским.

Общественная деятельность

В 1866 году Александр Николаевич основал знаменитый Артистический кружок. Он впоследствии дал московской сцене много талантливых деятелей. У Островского бывали Д. В. Григорович, И. А. Гончаров, И. С. Тургенев, П. М. Садовский, А. Ф. Писемский, Г. Н. Федотова, М. Е. Ермолова, П. И. Чайковский, Л. Н. Толстой, М. Е. Салтыков-Щедрин, И. Е. Турчанинов.

В 1874 году в России было создано Общество русских драматических писателей и оперных композиторов. Председателем объединения был выбран Александр Николаевич Островский.

Фотографии известного общественного деятеля были известны каждому любителю сценического искусства в России.

Реформатор приложил немало усилий для того, чтобы законодательство театрального управления было пересмотрено в пользу артистов, и тем самым значительно улучшил их материальное и общественное положение.

В 1885 году Александр Николаевич был назначен на пост заведующего репертуарной частью и сделался начальником театрального училища.

«Гроза» отзыв о пьесе для читательского дневника. Что писать?

В драме «Гроза» обрисован перелом, какой приключился в коллективном сознании перед преобразованиями 1861 года. Выдуманный город Калинов чудится тихим, он как будто застопорился в собственном развитии, не пускает в себя нововведения.

Повседневная жизнь, характеризующаяся нищетой и бесправием человека. Гроза, воплощающая надобность перемен – вот узловая мысль пьесы. Мне чрезвычайно понравилась книга. Я полагаю «Гроза» положила основание переменам в разуме образованных людей.

Автор раскрывает также острые проблемы: детей и отцов, чувств и долга и так далее.

Это миф. Основан на боязни людей влажности при обращении с электричеством. В реальности водоёмы всегда ниже всего остального, а электрический разряд всегда “ищет” где выше.

Во время молнии пространство разряжается и воздух ионизируется, поэтому “легче дышится”. Кроме того наше тело, состоящее почти полностью из жидкости, очень ярко реагирует на электричество, что может даже немного потряхивать при сильной грозе.

Все дело в разнице скоростей света и звука. Свет распространяется на порядки быстрее чем звук, вот потому-то мы и видим сначала свет, а только потом доносится грохот разряда . Свет вообще самая быстрая штука, если можно его назвать ” штукой “, во Вселенной.

Вот как-то так…

Хотя, блаженная старица Феклуша персонаж второстепенный, роль ее в пьесе весьма существенна. По-большому счету, она не просто олицетворение “темного царства”, она его идеолог. С ее помощью в страхе живут те, кто верит в людей с собачьей головой, в царей-салтанов, в беды , что несет с собой цивилизация. Эх, давно я “Грозу” читала…

Так вот. Противопоставить ограниченной Феклуше можно разве что механика Кулигина. Вот кто стремится к новому, мечтает сделать вечный двигатель, хочет чем-то помочь людям. Он ведь и Ломоносова цитирует, и с Державиным знаком. Он и говорит много, правильно. В отличие от Феклуши, кстати. Такая она вся… медоречивая, сладенькая, лицемерная.

Я считаю, что именно Кулигин– антитеза Феклуше.

Мощность современного мобильника на самом деле невелика. И вероятность, что именно это электроизлучение притянет молнию, существует лишь в чистом поле, небольшое количество таких случаев было. Поэтому в условиях городской застройки можете смело пользоваться.

Тем более в помещении. В совсем чистом поле для перестраховки действительно лучше выключить. Притом до грозы, а не во время ее…

помимо излучения молнию могут притянуть и металлические детали, так что уберите свой кирпичик и с открытого пространства да и по возможности подальше от тела.