Все драмы а. н. островского в одной подборке

Бесприданница. Пьесы (сборник) А.Н. Островский

ISBN: 978-5-373-04098-3

Год издания: 2011

Издательство: Олма Медиа Групп

Язык: Русский

Представленные в настоящем издании произведения, демонстрируют многогранность таланта Островского как драматурга — это известные драмы «Бесприданница» и «Гроза», сатира «Свои люди — сочтемся» и комедия «Свои собаки дерутся, чужая не приставай».
Бесприданница Александр Островский

ISBN: 978-5-905424-48-9

Год издания: 2013

Издательство: Искательпресс

Язык: Русский

«Бесприданница» — пьеса Александра Николаевича Островского. Работа над ней продолжалась в течение четырёх лет — с 1874 по 1878 год. Премьерные спектакли по «Бесприданнице» состоялись осенью 1878 года и вызвали протест у зрителей и театральных критиков. Успех пришёл к произведению уже после смерти автора. Пьеса впервые опубликована в журнале «Отечественные записки» (1879, № 1).
Гроза. Бесприданница (сборник) Александр Островский

ISBN: 978-5-17-095537-4

Год издания: 2016

Издательство: АСТ, Neoclassic

Язык: Русский

В сборник вошли две, наверное, самые знаменитые пьесы Островского – «Гроза» (1859 г.) и «Бесприданница» (1878 г.). В обеих пьесах описывается трагическая судьба их героинь. Две разбитые жизни. Два пылких сердца. Две пронзительные истории любви. И две попытки вырваться из замкнутого круга. Во времена Островского «Гроза» произвела эффект разорвавшейся бомбы, не случайно критик Добролюбов назвал ее героиню «лучом света в темном царстве». Несмотря на то, что времена поменялись, пьесы не теряют своей актуальности. Потому что ханжество, показная добродетель, эгоизм и себялюбие всегда будут противостоять искренним чувствам и настоящим порывам… Развернуть
Гроза Александр Островский

ISBN: 978-5-9909032-5-8

Год издания: 2017

Издательство: Искатель

Язык: Русский

“Гроза” (1859) – история отчаявшейся нежной души, история любви беззащитной женщины в мире несостоятельных мужчин. Трагическая судьба Катерины, молодой женщины, задыхающейся в тяжелой обстановке патриархальной семьи, рвущейся на свободу, мечтающей о свете и воле, которых нет в ее провинциальном городке, – не случайно стала символом российской жизни на переломе двух эпох. Для среднего школьного возраста.
Снегурочка Александр Островский Как-то писатель Александр Николаевич Островский услышал русскую народную сказку о ледяной девочке и сочинил свою историю о любви и вечном возрождении природы – “Снегурочку”. Прочтя её зимой 1879-1880 годов, композитор Римский-Корсаков написал одноимённую оперу. В 1882 году меценат Савва Иванович Мамонтов решил разыграть пьесу Островского на домашней сцене у себя в Абрамцево и обратился к Виктору Михайловичу Васнецову с просьбой сделать декорации и эскизы костюмов. Самому Васнецову он отвёл в этой постановке роль Деда Мороза. А позже, в 1885 году, в Русской частной опере Саввы Ивановича поставили оперу Римского-Корсакова “Снегурочка”.… Развернуть
Бедность не порок Александр Островский

Издательство: ИДДК

Язык: Русский

&uot;Бедность не порок” (первоначальное название «Гордым Бог противится») – комедия в трёх действиях Александра Николаевича Островского. Написана в 1853 году. Напечатана отдельным изданием в начале 1854г. Действие происходит в *** городе, в доме купца Торцова, во время Святок. История любви приказчика Мити и Любы Торцовой разворачивается на фоне жизни купеческого дома. Островский в очередной раз восхитил своих поклонников замечательным знанием мира и удивительно ярким языком. В отличие от ранних пьес, в этой комедии есть не только бездушный фабрикант Коршунов и кичащийся своим богатством и силой Гордей Торцов. Им противопоставлены простые и… Развернуть
На всякого мудреца довольно простоты Александр Островский

Год издания: 2008

Издательство: Студия АРДИС

Язык: Русский

Каким способом можно сделать карьеру и выбиться в люди? Как создаются и гибнут человеческие репутации? Пьеса Александра Николаевича Островского “На всякого мудреца довольно простоты” во все времена звучит остро и злободневно. Молодой человек из небогатой семьи Егор Глумов умен и хитер, зол и завистлив. Чтобы добиться высокого положения в обществе он ловко льстит и лицемерит, не чурается ни клеветы, ни подкупа, умело пользуется слабостями своих покровителей и располагает к себе и консерватора, и либерала, и светскую львицу, и совсем юную особу…
Лес (аудиокнига MP3) Александр Островский

ISBN: 978-5-9677-2196-0

Год издания: 2014

Издательство: ИДДК, 1С-Паблишинг

Язык: Русский

Александр Николаевич Островский – великий русский драматург, внёсший бесценный вклад в сокровищницу отечественной и мировой классики. Одно из наиболее известных его произведений – комедия “Лес”, написанная в 1870 году. Действие пьесы происходит в имении вдовой помещицы Раисы Павловны Гурмыжской, богатой барыни “лет 50-ти с небольшим”. Продажу части принадлежащего ей леса она представляет уездному обществу как благое дело, ведь вырученные деньги пойдут, якобы, на приданое бедной племяннице. Но очень быстро выясняется, что средства нужны Гурмыжской для её молодого избранника – недоучившегося гимназиста Алексея Буланова…
Гроза и другие пьесы (сборник) Александр Островский

ISBN: 978-5-389-10851-6

Год издания: 2016

Издательство: Азбука

Язык: Русский

А. Н. Островский — один из самых популярных российских драматургов: его пьесы по сей день не сходят с театральной сцены, многие из них экранизированы. Произведения Островского по праву вошли в золотой фонд русской классики: настолько ярки и самобытны его персонажи, настолько бескомпромиссны они в решении конфликтных ситуаций. Творчество Островского открыло новую эру в истории русского театра: на сцену вышли простые люди, живущие своими нуждами, стремлениями и страстями, близкими и понятными зрителям во все времена. Драматургом создано почти полсотни пьес, в которых русский национальный характер раскрылся во всей полноте.
Волки и овцы Александр Островский

ISBN: 978-5-83833-994-1

Год издания: 2012

Издательство: Мир “Искателя”

Язык: Русский

Александр Николаевич Островский родился в 1823 году в Москве. Когда ему было семь лет, у него умерла мать. Спустя пять лет его отец, дослужившийся до чина титулярного советника, женился на баронессе, дочери обрусевшего шведского дворянина. В 1840 году Александр Островский окончил гимназию и поступил на юридический факультет Московского университета, но не окончил его – по желанию отца он стал писцом в суде. Эта служба дала ему материал для многих сцен из купеческого быта. В 1847 году Островский публикует пьесу “Свои люди – сочтемся!”. Пьесу одобрили Гоголь и Гончаров. Но высмеянное влиятельное купечество отомстило ему, пожаловавшись… Развернуть
Таланты и поклонники Александр Островский

Год издания: 2007

Издательство: Студия АРДИС

Язык: Русский

Пронзительная и острая, исполненная лиризма пьеса Александра Николаевича Островского «Таланты и поклонники» рассказывает горькую правду о том, как складываются судьбы служителей сцены. Перед нами мир закулисья, изнанка театральной жизни, где плетутся интриги и выясняются отношения, решаются судьбы и рушатся мечты, где соседствует высокое и низкое, дух поэзии и торговли… Молодая и талантливая актриса провинциального театра Саша Негина стоит перед сложным выбором. Чтобы остаться верной своему призванию – сцене, ей приходится отказаться от любви бедного студента и стать содержанкой богатого помещика.
Женитьба Бальзаминова (сборник) Островский Александр Николаевич

Год издания: 2006

Издательство: Студия АРДИС

Язык: Русский

Трилогия «Женитьба Бальзаминова» представляет собой «картины из московской жизни» о похождениях мелкого чиновника, мечтающего о богатой невесте. Забавный и нелепый внутренний мир главного героя – в его наивных и простодушных рассуждениях – целая жизненная философия «обиженных богом», обделенных талантами «маленьких» людей. Он почти фольклорный Иванушка-дурачок из русской сказки. По словам любящей маменьки, «умишком-то его очень бог обидел», не дал способностей «ни к службе, ни к чему». Трижды оказывается близок Бальзаминов к исполнению желаний, и трижды судьба смеется над ним. В первой части трилогии его выставляют из дома невесты со… Развернуть
Гроза. Бесприданница. Без вины виноватые (сборник) Александр Островский

ISBN: 978-5-04-101798-9

Год издания: 2019

Издательство: Эксмо

Язык: Русский

Вечная история об обманутой любви, несбывшихся надеждах, справедливо названная в кино “”жестоким романсом””, – такова пьеса А.Н.Островского “”Бесприданница””. Написанная в XIX веке, она ничуть не устарела. Как и знаменитые пьесы “”Гроза””, “”Без вины виноватые”” замечательного драматурга, составившие эту книгу.
Женитьба Бальзаминова Александр Островский Александр Николаевич Островский (1823 – 1886) – выдающийся драматург, основоположник русского национального театра. В его комедиях и драмах ярко отражен быт московского купечества, провинциальных актеров, мелких чиновников. Галерея созданных Островским образов огромна, его персонажам суждена долгая жизнь и в сердцах будущих поколений наших соотечественников.

Список всех трудов драматурга А. Н. Островского

compmasterekb

Времена и уличные декорации меняются, а люди в России остаются прежними. Писатели 19 века писали про своё время, но в обществе многие отношения остались прежними. Есть общемировые закономерности общественных отношений.Мельников-Печорский описывал события в Заволжье, а про московскую жизнь 19 века писали многие, в том числе А.Н. Островский.

Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский (31 марта (12 апреля) 1823 — 2 (14) июня 1886) — русский драматург, член-корреспондент Петербургской Академии наук. Написал около 50 пьес, из которых наиболее известны “Доходное место”, “Волки и овцы”, “Гроза”, “Лес”, “Бесприданница”.

С Островского начинается русский театр в его современном понимании: писатель создал театральную школу и целостную концепцию игры в театре. Ставил спектакли в Московском Малом театре.

Основные идеи реформы театра:

театр должен быть построен на условностях (есть 4-я стена, отделяющая зрителей от актёров);
неизменность отношения к языку: мастерство речевых характеристик, выражающих почти все о героях;
ставка на всю труппу, а не на одного актёра;
«люди ходят смотреть игру, а не самую пьесу — её можно и прочитать».

Идеи Островского были доведены до логического конца Станиславским.

Состав Полного собрания сочинений в 16 томах. Состав ПСС в 16-ти томах. М: ГИХЛ, 1949 – 1953 гг. С приложением переводов, не включенных в состав ПСС. Москва, Государственное издательство художественной литературы, 1949 – 1953, тираж – 100 тыс. экз.

Том 1: Пьесы 1847-1854 гг.

От редакции. 1. Семейная картина, 1847. 2. Свои люди – сочтемся. Комедия, 1849. 3. Утро молодого человека. Сцены, 1950, ценз. разрешение 1852 г. 4. Неожиданный случай. Драматический этюд, 1850, публ. 1851. 5. Бедная невеста. Комедия, 1851. 6. Не в свои сани не садись. Комедия, 1852, публ. 1853. 7. Бедность не порок. Комедия, 1853, публ. 1854. 8. Не так живи, как хочется. Народная драма, 1854, публ. 1855. Приложение: Исковое прошение. Комедия (1-я редакция пьесы “Семейная картина”).

Том 2: Пьесы 1856-1861 гг.
Том 3: Пьесы 1862-1864 гг.
Том 4: Пьесы 1865-1867 гг.
Том 5: Пьесы 1867-1870 гг.
Том 6: Пьесы 1871-1874 гг.
Том 7: Пьесы 1873-1876 гг.

9. В чужом пиру похмелье. Комедия, 1855, публ. 1856. 10. Доходное место. Комедия, 1856, публ. 1857. 11. Праздничный сон – до обеда. Картины московской жизни, 1857, публ. 1857. 12. Не сошлись характерами! Картины московской жизни, 1857, публ. 1858. 13. Воспитанница. Сцены из деревенской жизни, 1858, публ. 1858. 14. Гроза. Драма, 1859, публ. 1860. 15. Старый друг лучше новых двух. Картины московской жизни, 1859, публ. 1860. 16. Свои собаки грызутся, чужая не приставай!. 1861, публ. 1861. 17. За чем пойдешь, то и найдешь (Женитьба Бальзаминова). Картины московской жизни, 1861, публ. 1861. 18. Козьма Захарьич Минин, Сухорук. Драматическая хроника (1-я редакция), 1861, публ. 1862. Козьма Захарьич Минин, Сухорук. Драматическая хроника (2-я редакция), публ. 1866. 19. Грех да беда на кого не живет. Драма, 1863. 20. Тяжелые дни. Сцены из московской жизни, 1863. 21. Шутники. Картины московской жизни, 1864. 22. Воевода (Сон на Волге). Комедия (1-я редакция), 1864, публ. 1865. 23. На бойком месте. Комедия, 1865. 24. Пучина. Сцены из московской жизни, 1866. 25. Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский. Драматическая хроника, 1866, публ. 1867. 26. Тушино. Драматическая хроника, 1866, публ. 1867. 27. На всякого мудреца довольно простоты. Комедия, 1868. 28. Горячее сердце.. Комедия, 1869. 29. Бешенные деньги. Комедия, 1869, публ. 1870. 30. Лес. Комедия, 1870, публ. 1871. 31. Не все коту масленница. Сцены из московской жизни, 1871. 32. Не было ни гроша, да вдруг алтын. Комедия, 1871, публ. 1872. 33. Комик XVII столетия. Комедия в стихах, 1872, публ. 1873. 34. Поздняя любовь. Сцены из жизни захолустья, 1873, публ. 1874. 35. Снегурочка.Весенняя сказка, 1873. 36. Трудовой хлеб. Сцены из жизни захолустья, 1874. 37. Волки и овцы. Комедия, 1875. 38. Богатые невесты. Комедия, 1875, публ. 1878. Том 8: Пьесы 1877-1881 гг. 39. Правда – хорошо, а счастье лучше. Комедия, 1876, публ. 1877. 40. Последняя жертва. Комедия, 1877, публ. 1878. 41. Бесприданница. Драма, 1878, публ. 1879. 42. Сердце не камень. Комедия, 1879, публ. 1880. 43. Невольницы. Комедия, 1880, публ. 1884?

Том 9: Пьесы 1882-1885 гг.

44. Таланты и поклонники. Комедия, 1881, публ. 1882. 45. Красавец-мужчина. Комедия, 1882, публ. 1883. 46. Без вины виноватые. Комедия, 1883, публ. 1884. 47. Не от мира сего. Семейные сцены, 1884, публ. 1885. 48. Воевода (Сон на Волге). (2-я редакция).

Том 10. Пьесы, написанные совместно с другими авторами, 1868-1882 гг.

49. Василиса Мелентьева. Драма (при участии С. А. Гедеонова), 1867. Совместно с Н. Я. Соловьевым: 50. Счастливый день. Сцены из жизни уездного захолустья, 1877. 51. Женитьба Белугина. Комедия, 1877, публ. 1878. 52. Дикарка. Комедия, 1879. 53. Светит, да не греет. Драма, 1880, публ. 1881. Совместно с П. М. Невежиным: 54. Блажь. Комедия, 1879, публ. 1881. 55. Старое по-новому. Комедия, 1882.

Том 11: Избранные переводы с английского, итальянского, испанского языков, 1865-1879 гг.

1) Усмирение своенравной. Комедия Шекспира, 1865. 2) Кофейная. Комедия Гольдони, 1872. 3) Семья преступников. Драма П. Джакометти, 1872. Интермедии Сервантеса: 4) Саламанская пещера, 1885. 5) Театр чудес. 6) Два болтуна, 1886. 7) Ревнивый старик. 8) Судья по бракоразводным процессам, 1883. 9) Бискаец-самозванец. 10) Избрание алькальдов в Дагансо. 11) Бдительный страж, 1884.

Том 12: Статьи о театре. Записки. Речи. 1859-1886.

Том 13: Художественные произведения. Критика. Дневники. Словарь. 1843-1886.

Художественные произведения. С. 7 – 136. Сказание о том, как квартальный надзиратель пускался в пляс, или от великого до смешного только один шаг. Рассказ. Записки замоскворецкого жителя Очерк. [Биография Яши]. Очерк. Замоскворечье в праздник. Очерк. Кузьма Самсоныч. Очерк. Не сошлись характерами. Повесть. “Снилась мне большая зала…” Стихотворение. [Акростих]. Стихотворение. Масленица. Стихотворение. Иван-царевич. Волшебная сказка в 5 действиях и 16 картинах. Критика. С. 137 – 174. Дневники. С. 175 – 304. Словарь [Материалы для словаря русского народного языка].

Том 14: Письма 1842 – 1872 гг.. Том 15: Письма 1873 – 1880 гг.

Том 16: Письма 1881 – 1886 гг.

Переводы, не включенные в состав Полного собрания Вильям Шекспир. Антоний и Клеопатра. Отрывок из незаконченного перевода. [1873], первая публикация 1891 г. Старицкий М. П. За двумя зайцами. Комедия из мещанского быта в четырех действиях.

Старицкий М.П. Последняя ночь. Историческая драма в двух картинах.

Драматургия Александра Николаевича Островского

(0)

А.Н.Островский считал возникновение национального театра признаком совершеннолетия нации.

Это «совершеннолетие» не случайно падает на середину XIX века, когда усилиями национального драматурга и его спутников создавался отечественный репертуар и готовилась почва для появления национального театра, который не мог существовать, имея в запасе лишь несколько драм Фонвизина, Грибоедова, Пушкина и Гоголя.

Островский оказался в центре драматического искусства того времени. Он задавал тон, намечал основные пути, по которым пошло развитие русской драмы.

Наша драматургия обязана Островскому своим неповторимым национальным обликом.

Нет ничего удивительного в том, что Островский начинает свой писательский путь с очерка «Записки замоскворецкого жителя» и что первые его пьесы сбиваются на циклы бытовых сцен, обладающих множеством ещё не развёрнутых, но уже созревающих конфликтов, которые захватываются в тяготеющих к эпосу сценах во всей их полноте.

Уже в раннем периоде творчества определяется характерная особенность драматургического таланта Островского, которая дала впоследствии Добролюбову повод назвать сцены, комедии и драмы писателя «пьесами жизни».

Генетически раннюю драматургию Островского принято связывать с прозой «натуральной школы», с физиологическим очерком в период кризиса этого жанра. И действительно, к концу 1840-х годов рассказчик в очерках и повестях «натуральной школы» решительно изменяется.

Он уже не спешит высказать свою точку зрения на происходящие события, не вмешивается в живой поток жизни. Напротив, он предпочитает «стушеваться», превратиться в хроникёра, объективно и беспристрастно воссоздающего факты.

Художественный мир реалистической прозы становится всё более и более

Уже современная Островскому критика указывала также на следование драматурга гоголевской традиции.

Первую комедию «Свои люди — сочгёмся!» (1850), принёсшую Островскому славу и заслуженный литературный успех, современники ставили в ряд произведений Гоголя и называли купеческими «Мёртвыми душами». Влияние гоголевской традиции в «Своих людях … » действительно велико.

На первых порах ни один из героев комедии не вызывает никакого сочувствия. Кажется, что, подобно «Ревизору» Гоголя, единственным «положительным героем» у Островского является смех.

Однако по мере движения сюжета к развязке появляются новые, не свойственные Гоголю мотивы. В пьесе сталкиваются два купеческих поколения: «отцы» и «дети».

Различие между ними сказывается даже в говорящих именах и фамилиях: Большов – от крестьянского большак, глава семьи, купец первого поколения, мужик в недалёком прошлом.

Он голицами торговал на Балчуге, добрые люди его Самсошкою звали и подзатыльниками кормили. Разбогатев, Большов растратил народный нравственный «капитал».

Но смешной и пошлый в начале комедии, Большов вырастает к её финалу.

Когда осквернены детьми родственные чувства, когда единственная дочь жалеет десяти копеек кредиторам и с легкой совестью сопроваживает отца в тюрьму, в Большове просыпается страдающий человек: «Уж ты скажи, дочка: ступай, мол, ты, старый чёрт, в яму! Да, в яму! В острог его, старого дурака. И за дело! Не гонись за большим, будь доволен тем, что есть < … > Знаешь, Лазарь, Иуда — ведь он тоже Христа за деньги продал, как мы совесть за деньги продаём … ».

Сквозь пошлый быт пробиваются в финале комедии трагические мотивы. Поруганный детьми, обманутый и изгнанный, купец Большов напоминает короля Лира из одноимённой шекспировской трагедии.

Наследуя гоголевские традиции, Островский шёл вперёд. Если у Гоголя все персонажи «Ревизора» одинаково бездушны, а их бездушие взрывается изнутри лишь гоголевским смехом, то у Островского в бездушном мире открываются источники живых человеческих чувств.

Реализм Островского движется в общем русле историко-литературного процесса конца 1840-х — начала 1850-х годов. В этот период Тургенев своими «Записками охотника» добавляет к галерее гоголевских «мёртвых душ» галерею душ живых, а Достоевский в романе «Бедные люди», полемизируя с «Шинелью» Гоголя, открывает в бедном чиновнике Макаре Девушкине богатый внутренний мир.

Одновременно со своими литературными собратьями Островский возвращает на сцену сложные человеческие характеры, страдающие души, «горячие сердца». Конфликт «самодура» И «жертвы» даёт возможность Островскому психологически обогатить характеры персонажей.

Комедия «Бедная невеста» (1851) перекликается с «Женитьбой» Гоголя — и тут и там осуждение бесчеловечных браков. Но у Островского появляется человек, страдающий от этого бездушия.

Драматический конфликт в пьесе изменяется: происходит столкновение чистых желаний людей с тёмными силами, преграждающими путь этим желаниям..

https://www.youtube.com/watch?v=VK0ystQn7WM

Психологически усложняя характеры действующих лиц, наполняя драму богатым лирическим содержанием, Островский идёт не за Гоголем, не за писателями «натуральной школы», а за Пушкиным и Шекспиром.

Великому английскому драматургу эпохи Позднего Возрождения Островский поклонялся на протяжении всего творческого пути. Об этом свидетельствуют письма, театральные заметки, переводы Шекспира, а также отголоски шекспировских приёмов и мотивов в пьесах русского национального драматурга.

Символично, что смерть застала Островского за переводом драмы Шекспира «Антоний и Клеопатра».

В середине 1850-х годов взгляд на купеческую жизнь в первой комедии «Свои люди-сочтемся» уже кажется Островскому «молодым и слишком жёстким … Пусть лучше русский человек радуется, видя себя на сцене, чем тоскует. Исправители найдутся и без нас. Чтобы иметь право исправлять народ, не обижая его, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее; этим- то я теперь и занимаюсь, соединяя высокое с комическим».

В пьесах «Не в свои сани не садись» (1853), «Бедность не порок» (1854), «Не так живи, как хочется» (1855) Островский изображает преимущественно светлые, поэтические стороны купеческой жизни.

За социальными переменами в жизни купечества, теряющего связь с коренными устоями народной нравственности, встают здесь у Островского национальные силы и стихии жизни.

Речь идёт о широте русского характера, о двух крайних полюсах его натуры — кротком и уравновешенном, представленном в былинах Ильёю Муромцем, и хищном, своевольном, олицетворяемом Василием Буслаевым.

В борьбе между этими полюсами правда в конечном счёте остаётся за первым: русский человек так устроен, что в нём рано или поздно пробуждается спасительное, светлое, умиротворяющее начало.

Анализ произведения Вампилова Прошлым летом в Чулимске

Счастливые развязки в «славянофильских» драмах Островского мотивируются уже не только социальными, но главным образом общенациональными причинами.

В русском человеке, вопреки социальным обстоятельствам, есть внутренняя опора, связанная с коренными устоями народной жизни, с тысячелетними православно-христианскими святынями. Моральное решение социальных проблем существенно изменяет композицию пьес Островского этого периода.

Она строится по типу притчи, чёткого противопоставления добра и зла, светлого и тёмного начал.

Островский убеждён, что такая композиция соответствует национальным особенностям русского человека. Примером этому являются народные спектакли, в которых постоянно присутствует дидактический, морализирующий элемент. Островский сознательно ориентируется в своих пьесах на вкусы демократического зрителя.

Саму возможность внезапного просветления души русского человека, замутнённой порочными страстями, Островский объясняет широтою русской натуры. Поэтике внезапных переломов в человеческих характерах он находит подтверждение в народных сказках и народных драмах.

Существует точка зрения, что в пьесах славянофильского периода Островский идеализировал купцов и отступал от реализма. Но художественная ценность этих пьес заключается как раз в том, что Островский, занимая одно из лидирующих мест в литературном процессе своего времени, сделал в них решительный шаг в развитии реализма, уходя от заветов «натуральной школы».

Герои его пьес перестают исчерпываться тем, что в них формирует «среда». Ни Русаков, ни Гордей Торцов, ни брат его Любим не умещаются в привычную социальную линию купеческих нравов.

Они могут поступать неожиданно. Здесь Островский уловил новые отношения между личностью и средой, которые принесла в русскую литературу эпоха середины XIX века.

В комедии «Доходное место» (1857) Островский показывает, что надежды русских либералов на просвещённого чиновника прекраснодушны, что источники взяточничества и казнокрадства заключены не в порочных людях, а в самой общественной системе, порождающей бюрократию.

Островский сочувствует честному чиновнику Жадову. В создании образа этого героя он опирается на традиции комедии Грибоедова «Горе от ума», на образ Чацкого в ней.

Но в то же время Островский оттеняет юношескую восторженность, наивную запальчивость убеждений Жадова.

Трезвый реалист, Островский предупреждает либеральную интеллигенцию об иллюзорности наивной веры в то, что просвещённый чиновник может радикально изменить бюрократический мир.

https://www.youtube.com/watch?v=N96QYIrgNCg\u0026list=PL40OiiJw6-gfqXUnBBrznXl2F5myON-79

Произведения Островского захватывают эпохальный конфликт трагического накала: распад традиционных социальных и духовных связей в уездном городе и русской деревне, рождение в процессе этого грозового распада сильного народного характера.

На первый взгляд «Гроза» — бытовая драма, продолжающая традицию предшествующих пьес Островского. Но теперь драматург поднимает быт до высот трагедии. Именно потому он поэтизирует язык действующих лиц. Мы присутствуем при самом рождении трагического содержания из глубин русского провинциального быта. Люди «Грозы» живут в особом состоянии мира: пошатнулись опоры, сдерживающие старый порядок.

Первое действие вводит нас в предгрозовую атмосферу жизни. Временное торжество старого лишь усиливает напряжённость. Она зреет и сгущается к концу первого действия. Даже при рода, как в народной песне, откликается на это: зной, духота сменяются надвигающейся на Калинов грозой.

В русской трагедии Островского сталкиваются, порождая грозовой разряд, две противостоящие друг другу культуры, а противостояние между ними уходит в глубину нашей истории.

Совершается трагическое столкновение доведённых до логического конца и самоотрицания двух тенденций в историческом православии — законнической, «мироотречной», и благодатной, «мироприемлющей».

Излучающая духовный свет Катерина далека от сурового аскетизма и мёртвого формализма домостроевских правил и предписаний, она пришла в Калинов из семьи, где над законом ещё царит благодать.

Богатым же слоям купечества для сохранения своих миллионов выгодно укрепить и довести до крайности именно мироотречный уклон, облегчающий им «под видом благочестия» творить далёкие от святости дела.

Нельзя сводить смысл трагической коллизии в «Грозе» только к социальному конфликту. Национальный драматург уловил в ней симптомы глубочайшего религиозного кризиса, надвигавшегося на Россию, глубинные истоки великой религиозной трагедии русского народа, последствия которой дали свои катастрофические результаты в 20 веке.

Драматург открывает здесь тему, которая окажется одной из ведущих в русской литературе его времени. Отголоски двух противоположно заряженных полюсов русской жизни, породивших грозовой разряд в «русской трагедии» Островского, пробегают тревожными всполохами по всему полю нашей классической литературы второй половины XIX столетия.

Царь Борис Федорович Годуновисторический портрет

Мы чувствуем их в столкновении «болконского» и «каратаевского» начал в «Войне и мире», в конфликте отца Ферапонта со старцем Зосимой в «Братьях Карамазовых», в споре с Достоевским религиозного философа Константина Леонтьева, в конфликте Веры с бабушкой и Марком Волоховым в «Обрыве» Гончарова, в христианских мотивах поэзии Некрасова, в «Господах Головлевых» и «Сказках» Салтыкова-щедрина, в религиозной драме Л.Н.Толстого.

Порывая с миром Кабановых, Катерина находит спасение в духовно-нравственной атмосфере, которая возникла на Руси еще до принятия христианства. Живущая в русском фольклорном сознании система духовных ценностей, связанная с язычеством и уходившая в доисторические времена, была постоянным источником соблазна и «прельщения».

Полного тождества между древним язычеством и христианством быть не могло, а потому отталкивание от несовершенных проявлений христианства исторического порождало всегда опасность выхода народного сознания из круга догматических православно христианских представлений.

Художественно одарённая натура Катерины как раз и впадает в финале трагедии в этот «русский соблазн».

В то же время Островский не мыслит национального характера без этой мощной и плодотворной поэтической первоосновы, являющейся неисчерпаемым источником художественной образности и хранящей в первозданной чистоте сердечные инстинкты русского добротолюбия.

Вот почему после смерти своей, напоминающей добровольный уход в мир природы, Катерина сохраняет все признаки, которые, согласно народным поверьям, отличали святого человека от простого смертного: она и мёртвая, как живая. «А точно, робяты, как живая! Только на виске маленькая такая ранка, и одна только, как есть одна, капелька крови».

Гибель Катерины в народном восприятии — это смерть праведницы. «Вот вам ваша Катерина, — говорит Кулигин. — Делайте с ней, что хотите! Тело её здесь, возьмите его; а душа теперь не ваша: она теперь перед Судиёй, Который милосерднее вас!».

0 / 5. 0

Свои люди – сочтемся

Замыкает тройку самых известных произведений Островского комедийная пьеса «Свои люди – сочтемся», написанная в конце 40-х годов XIX столетия. Первоначально она была названа «Несостоятельный должник». Текст был прочитан публично, интересно, что при этом присутствовал сам Николай Гоголь.

https://www.youtube.com/watch?v=0ggh0MHHFzc\u0026list=PL40OiiJw6-gfqXUnBBrznXl2F5myON-79

Произведение имело огромный успех среди театралов. Известный писатель Гончаров тепло отреагировал на отлично выписанные русские характеры и замечательный русский язык, на интересное сочетание комедии и трагедии в одном произведении.

Толстой назвал Островского гениальным драматургом, а вот царь Николай I запретил играть «Свои люди – сочтемся». Вновь разрешена она была только 10 лет спустя, но только в сокращенном виде.

Интересно, что дважды эта пьеса была поставлена в обход запрета царя: в Воронеже и Иркутске, позже многие театры её ставили без всяких купюр. В начале XXI века пьеса была экранизирована под названием «Банкрот».

Бедность не – порок

Эта комедия была написана Островским и опубликована в середине 50-х годов XIX столетия. А её премьера состоялась вскоре в Малом театре в Москве и в Александринке в Петербурге. Произведение посвящено актеру Малого театра Садовскому.

Это были времена, когда молодому автору удавалось всё, он пользовался огромным успехом у публики и критики. Комедия «Бедность – не порок» и сегодня востребована в театре и кино, как отечественная театральная классика.

Сюжет рассказывает о любви между приказчиком Митей и купеческой дочкой Любой, которые проходят свои тернии и обретают наконец семейное счастье, хотя до этого отец хотел отдать свою дочь за старика. Таковы были нравы того общества.

10 самых известных произведений Островского

Над этим произведением Островский работал более четырех лет. Первый спектакль состоялся в конце 70-х годов XIX века, он вызвал огромный протест и у зрителей, и у критиков. Настоящий успех пришел к «Бесприданнице» только после кончины автора.

В те годы Островский был мировым судьёй в уезде под Костромой и находил сюжеты для своих произведений в местных криминальных хрониках. Сюжет этой пьесы основан на реальных событиях.

Судьба главной героини Ларисы Огудаловой во многом повторяет трагическую судьбу Катерины из «Грозы» того же автора. Однако, многие критику посчитали, что автор потратил время напрасно на молоденькую мещанку.

Первой актрисой, сыгравшей роль Ларисы, была Вера Комиссаржевская, критики посчитали, что она сыграла слишком мелодраматично. Многим хорошо известны отечественные экранизации «Бесприданницы» с Пашенной, Алисовой, Гузеевой.

А н островский биография

Родился Островский в Москве. Его отец был священником, а мать дочь пономаря. Но, к сожалению, мать ушла из жизни Александра, когда ему было лишь 8 лет. Отец же женился повторно на дочери шведского дворянина. Мачеха оказалась женщиной хорошей и уделяла много времени своим приемным детям.

Благодаря большой библиотеке отца, Александр рано пристрастился к литературе. Отец же хотел, чтоб его сын был юристом. Именно поэтому сразу после окончания гимназии Островский пошел учиться на юридический факультет Московского университета.

Но университет он не закончил, из-за ссоры с преподавателем, а пошел писарем в суд. Именно здесь Островский увидел множество эпизодов из своей первой комедии – «Несостоятельный должник».

Впоследствии эту комедию переименовали в «Свои люди – сочтемся».

Это дебютное произведение Островского было скандальным, так как достаточно скверно представляло класс купечества.

Из-за этого жизнь А Н Островского существенно усложнилась, хотя такие писатели как , очень высоко оценили это произведение.

С 1853 года Островского читать становится все популярнее, его новые произведения ставятся в Малом и Александринском театрах. С 1856 года Островского читать можно в журнале «Современник» где издаются практически все его произведения.

В 1960 году появляется Островского «Гроза» читать которую вы можете на нашем сайте. Это произведение заслуживает самые восторженные отзывы от критиков. В последующем автор получает все большее уважение и признание.

В 1863 году его награждают Уваровской премией и избирают членом Петербургской академии наук. Особенным становится и 1866 год жизни А. Н. Островского. В этом году он основывает Артистический кружок, членами которого являются , и многие другие знаменитые писатели.

Но, несмотря на это, Александр Николаевич не останавливается на достигнутом, и работает над новыми произведениями, до самой смерти.

2. Гроза

«Гроза» — одна из самых известных пьес Островского, которая появилась на свет в конце 50-х годов XIX века, накануне отмены крепостного права в России. Прототипом Катерины в «Грозе» стала актриса Любовь Косицкая, к которой Островский в молодости испытывал сильные чувства.

Катерина, выйдя замуж, покинув материнский дом, жила в мужнином доме по правилам домостроя. Внезапно она влюбилась в Бориса и хотела вырваться из гнетущей домашней атмосферы. Но Бориса отправили в Сибирь, а Катерина с горя утопилась в Волге.

Вскоре произошла премьера пьесы, сегодня она уже третий век является предметом жестких споров театральных критиков. О «Грозе» и Катерине спорили Писарев и Добролюбов, Григорьев, Лобанов и Лакшин.

Сделано множество экранизаций этого произведения Островского, поставлена опера, в т.ч. под авторством итальянского композитора Рокка. «Гроза» пользуется повышенным вниманием творческих людей и просто любителей театра.

Свои люди – сочтемся

https://www.youtube.com/watch?v=0ggh0MHHFzc\u0026list=PL40OiiJw6-gfqXUnBBrznXl2F5myON-79

1847-1851 годы. Первые опыты

Очерки, написанные в духе «натуральной школы» и в соответствии с традициями, заложенными Гоголем, принесли начинающему литератору звание «Колумба Замоскворечья». Но довольно скоро на смену им пришли пьесы, которые полностью вытеснли эпические жанры.

Первое произведение Островского – «Семейная картина», впервые прочитанная автором на вечере у С. Шевырева. Однако известность приносит «Банкрут», позже переименованный в «Свои люди — сочтемся!» Реакция на пьесу была мгновенной.

Цензура ее тут же запретила (написана в 1849, попала на сцену лишь в 1861), а В. Одоевский поставил в один ряд с «Недорослем», «Горем от ума» и «Ревизором».

В течение нескольких лет произведение с успехом читалось в кружках и на литературных вечерах, обеспечив молодому автору всеобщее признание.

Краткое содержание «Путешествие из Петербурга в Москву»

4. Снегурочка

Это произведение Александр Николаевич написал в 70-е годы XIX века, тогда же оно было опубликовано в «Вестнике Европы», и впервые поставлено на сцене Большого театра. Петром Чайковским была написана музыка.

Эта пьеса была написана в стихах, т.к. императорская Комиссия заказала спектакль-феерию с музыкой, балетом и в стихотворной форме. Островский создал пьесу по мотивам народной сказки про Снегурочку.

Возможно, «Весенняя сказка» была чересчур новаторской, поэтому многие зрители и критики просто её не поняли. Островский был известным реалистом и скептиком, а тут – некое фантастическое и неожиданное действо.

Бедность не – порок

Ранние пьесы

Раннее творчество А. Н. Островского не оставалось без внимания, работы печатались в основном в журнале «Москвитянин». Драматург активно сотрудничал с этим изданием и как критик, и как редактор в 1850-1851 годах. Под влиянием «молодой редакции» журнала и главного идеолога этого кружка, А. А.

Григорьева, Александр Николаевич сочинил пьесы «Бедность не порок», «Не в свои сани не садись», «Не так живи, как хочется». Темы творчества Островского в этот период – идеализация патриархальности, русских старинных обычаев и традиций. Эти настроения слегка приглушили обличительный пафос творчества писателя.

Однако в произведениях этого цикла выросло драматургическое мастерство Александра Николаевича. Его пьесы стали известными и востребованными.

Без вины виноватые

«Без вины виноватые» — одна из самых популярных пьес Островского, которая считается истинным образцом классической мелодрамы. В ней также можно увидеть сочетание реализма с психологической драмой. Здесь есть сюжеты о смерти ребенка, несчастье матери, предательстве любимого и пр.

Произведение было создано в 80-е годы XIX столетия, автор был доволен пьесой, писал, что хотел доказать театральной публике из российской глубинки, что совсем не успокоился на лаврах, а продолжает творить.

Впервые «Без вины виноватые» были поставлены в Москве вскоре после опубликования текста. Сегодня пьеса считается одной из самых репертуарных из российской театральной классики, в т.ч. в кино и на ТВ.

1856-1860 годы. Сближение с «Современником»

Произведения этого периода: «Доходное место», «В чужом пиру похмелье» и, конечно же, «Гроза» — стали итогом переосмысления роли патриархального купечества в жизни страны.

Оно уже не привлекало драматурга, а все больше приобретало черты самодурства и отчаянно пыталось противостоять всему новому и демократичному (результат влияния разночинцев из «Современника»).

Наиболее ярко это «темное царство» было показано в единственной трагедии драматурга «Гроза». Здесь же появляются молодые люди, не желающие мириться с домостроевскими законами.

Анализируя произведения, созданные в 40-50 годы, А. Григорьев назвал Островского А. Н. истинно «народным поэтом», что подчеркивало масштабность изображаемых им картин.

Лес

Это еще одно блестящее комедийное произведение Островского, созданное в начале 70-х годов XIX столетия, и рассказывающее о жизни российских помещиков того времени, особенностях их взглядов на личное и социальное бытие.

Автор рассказывает о том, как изменилась Россия после проведенных реформ, появились и начали идти вперед первые представители буржуазии. Не забывает он и о том, что происходит в области личных и семейных отношений.

«Лес» был чрезвычайно популярен в российском и советском театре. В прошлом веке произведение было неоднократно экранизировано. А в 2014 году этой пьесой заинтересовался известный французский кинорежиссер Деплешен.

Все произведения А Н Островского

Семейная картина
Неожиданный случай
Утро молодого человека
Бедная невеста
Не в свои сани не садись
Не так живи, как хочется
В чужом пиру похмелье
Доходное место
Праздничный сон до обеда
Не сошлись характерами
Воспитанница
Старый друг лучше новых двух
Свои собаки грызутся, чужая не приставай
Женитьба Бальзаминова
Козьма Захарьич Минин-Сухорук
Тяжёлые дни
Грех да беда на кого не живёт
Воевода
Шутники
На бойком месте
Пучина
Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский
Тушино
Василиса Мелентьева
На всякого мудреца довольно простоты
Горячее сердце
Бешеные деньги
Не всё коту масленица
Не было ни гроша, да вдруг алтын
Комик XVII столетия
Поздняя любовь
Трудовой хлеб
Волки и овцы
Богатые невесты
Правда хорошо, а счастье лучше
Женитьба Белугина
Последняя жертва
Добрый барин
Дикарка
Сердце не камень
Невольницы
Светит, да не греет
Без вины виноватые
Таланты и поклонники
Красавец мужчина
Не от мира сего

Александр Островский – лучший российский драматург XIX века. Самые известные произведения Островского и сегодня пользуются огромной популярностью у зрителей в театре, кино и на телевидении, ставятся лучшими режиссерами, исполняются прекрасными современными актерами.

На всякого мудреца довольно простоты

Эта пьеса написана в конце 60-х позапрошлого века. В ней Островский в комедийной форме затронул общественные отношения в России тех лет, раскрыл ряд важных этических и политических проблем времен Александра II.

Здесь можно увидеть ретроградов, реакционеров, фразеров, либералов, карьеристов, писак за деньги – всё очень похоже на современную Россию. На это общество презрительно смотрит главный герой циник Глумов, но в конце концов сливается с ним.

Впервые пьеса была поставлена в Александровском театре в Петербурге и получила одобрительную критику. Она пользовалась значительным успехом в советские времена, имеется несколько отличных телеспектаклей

9. Волки и овцы

Это замечательная комедийная пьеса Островского, написанная им в середине 70-х XIX ст., впервые опубликованная в «Отечественных записках» и поставленная в петербургской Александринке, а чуть позже – в московском Малом театре.

Молодая и богатая вдова с хорошим имением и большим лесом мечтает о любви и семейном счастье. А её противоположность, местная помещица, хочет завладеть имуществом этой романтической особы, в т.ч. не чурается и банальных запугиваний.

Появляется сосед красивой и романтичной Купавиной и встает на её защиту против Мурзавецкой, бьётся с прихлебателями последней, в итоге побеждает всех противников и женится на Купавиной.

Эта пьеса была весьма популярна и во времена императорской России, и в Советском Союзе. Но более всего она востребована в современном российском театре. Над постановкой «Волков и овец» работали Петр Фоменко, Аркадий Кац, Леонид Хейфец и пр.

ISBN:	978-5-373-04098-3
Год издания:	2011
Издательство:	Олма Медиа Групп
Язык:	Русский

ISBN:	978-5-905424-48-9
Год издания:	2013
Издательство:	Искательпресс
Язык:	Русский

ISBN:	978-5-17-095537-4
Год издания:	2016
Издательство:	АСТ, Neoclassic
Язык:	Русский

ISBN:	978-5-9909032-5-8
Год издания:	2017
Издательство:	Искатель
Язык:	Русский

Год издания:	2008
Издательство:	Студия АРДИС
Язык:	Русский

ISBN:	978-5-9677-2196-0
Год издания:	2014
Издательство:	ИДДК, 1С-Паблишинг
Язык:	Русский

ISBN:	978-5-389-10851-6
Год издания:	2016
Издательство:	Азбука
Язык:	Русский

ISBN:	978-5-83833-994-1
Год издания:	2012
Издательство:	Мир “Искателя”
Язык:	Русский

Год издания:	2007
Издательство:	Студия АРДИС
Язык:	Русский

Год издания:	2006
Издательство:	Студия АРДИС
Язык:	Русский

ISBN:	978-5-04-101798-9
Год издания:	2019
Издательство:	Эксмо
Язык:	Русский