Молодой художник Чартков был не без таланта, подающий надежды и с большими перспективами на будущее. Его учитель, замечая в юноше его нетерпение, желание следовать модным веяниям, ненужное щегольство старался предупредить юное дарование:
Старый и мудрый профессор понимал, что требуется для того, чтобы художник стал настоящим мастером, а не маляром. Но с Чертковым случилось именно то, от чего его и пытался оградить учитель.
Он не хотел терпеть, досадовал, когда видел как заезжие иностранные живописцы, столь почитаемые в русской среде, очень быстро становились богаты.
И хотя он по прежнему постигал азы своего искусства, продвигаясь потихоньку всё выше и выше в своём умении, забывая
тем не менее Чертков тяготился своим нищим положением и неустроенностью в жизни.
И вот, странный и неожиданный подарок он получает от портрета, где чья-то умелая кисть изобразила странного мужчину. Этот демонический персонаж дал ему возможность разбогатеть.
Казалось бы, вот она – твоя дорога к постижению настоящего искусства!И Чертков строит планы, как он начнёт продвигаться к вершинам своего творчества, мечтает о признании своего таланта и грядущей славы. Но художник, пусть и модный и востребованный не властен перед желаниями заказчика, который платит деньги за работу.
Зачем ему какие-то творческие изыски, особые повороты головы, смелые решения в композиции полотна… Для заказчика главное, чтобы он себе нравился на портрете.
Если по началу художник ещё мог изумляться требованиям клиентов и его коробило то, что не имеет времени на обдумывание того, как лучше написать, изобразить данную персону, то втянувшись в этот рутинный процесс, уже не давал себе возможности что-либо обдумывать.
Он наконец-то стал известным, популярным и богатым, но лишь ремесленником! Создавая массу заказных и однотипных портретов, в которых не было ни блеска, ни эффекта, а только заученные движения, стандартные положения. Чертков работал, как бездушная машина – чётко, аккуратно и без эмоций. Но что страннее всего
Его это уже не волновало. Признанный мэтр жирел,
Предав свой талант, своё предназначение, Чертков, по сути потерял самого себя. Но настоящая расплата была впереди.
Ему пришлось увидеть настоящее искусство, которое заставляет изумлённо застывать людей перед ним в немом благоговении
Чертков, вдруг, как просыпается и осознаёт, что бесцельно потратил свои годы на хлам, чепуху, загасив в себе искру таланта. А ведь и он мог, мог создать подобный шедевр! Картину представлял хорошо знакомый ему ранее сокурсник, который полностью посвятил себя познанию своего любимого искусства. Он постоянно трудился, смог отказаться от близких ему людей
Вся его жизнь была принесена в жертву искусства и он смог развить свой талант, став настоящим творцом!
Чертков, который выбрал для себя более лёгкую дорогу, не смог справится с
В конечном итоге он сходит с ума. Растрачивает все свои деньги на покупку
В этом безумном состоянии он и умирает.
Сочинение Как отличить искусство от ремесла? (По повести Н. В. Гоголя «Портрет»)
В современной жизни «ремесло» очень отличается от «искусства». Искусство – это творчество, которым человек занимается ради своего удовольствия. Он создаёт что-то новое, вкладывая в это всю душу. Творческие люди имеют определённый талант. В то время как ремесло – это лишь умение выполнять определённую работу. Ремесленнику необязательно вкладывать в неё свои чувства и эмоции.
Он выполняет шаблонную работу. Ещё одно важное отличие ремесла от искусства заключается в деньгах. Творческие люди в большинстве случаев делают свою работу бесплатно, в то время как ремесло – это средство получения прибыли.
Яркий пример отличия искусства от ремесла мы видим в повести Н.В. Гоголя «Портрет». Главный герой Чартков – очень талантливый художник, подающий большие творческие надежды.
Он живёт в крайней бедности, не имея возможности заплатить за квартиру, в которой живёт, но всё равно покупает кисти и краски на последние деньги. Чартков хочет жить богато, и однажды мечта осуществляется. Он покупает картину, в которой находит много денег.
Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.
Чартков переезжает и покупает много принадлежностей для рисования. Он становится модным художником. Казалось, что герой добился того, о чём мечтал, пока в один день не начинает рисовать на заказ портреты для знати. Чарткову приходится работать не для себя, а для удовлетворения чужих желаний.
В нём просыпается зависть. Именно это приводит к гибели его таланта. Чартков рисует то, что хотят видеть люди, он изображает их «идеальными». Художник изменяет самому себе. Он перестаёт складывать душу в свои работы и рисует лишь для прибыли.
В итоге Чартков продался, а его талант превратился в обычное ремесло.
Таким образом, можно сказать, что искусство – это творчество, которое не повторяет что-то уже существующее, а создаёт новое. Искусство – это занятие для удовольствия, для души. В то время как ремесло – это работа для удовлетворения потребностей покупателей.
Полезный материал по теме:
Сочинение Как отличить искусство от ремесла? (По повести Н. В. Гоголя «Портрет»)На свободную темуСтр. 1
Тема искусства в повести Н.В. Гоголя «Портрет» – аргументы к сочинению
Настоящее искусство
Тема искусства в повести Гоголя «Портрет» делится на 2 части. На первой стороне чистое творчество, которое должно приносить удовольствие. Настоящей усладой является именно идея. От нее идет настоящий талант. А вот искусство для заработка является пустым и не представляет никакой ценности. И заниматься им не стоит никому.
Главным героем повести Гоголя «Портрет», сочинение по которому пишут на выпускном, является Чартков. Это талантливый и подающий надежды молодой человек. Дальнейшая сюжетная линия развивается таким порядком:
- В самом начале учитель в классе предупреждает Чарткова о том, что нужно сохранить свой талант и писать работы для души.
- Если заниматься творчеством для заработка, то теряется истинное предназначение художника, это ложный путь.
- Герой сначала следует этому принципу и жил как творец.
- Но со временем он оказывается в нищете, ему не хватало средств ни на что. Ему хотелось разбогатеть и жить в нормальных условиях.
В итоге он начал использовать искусство как способ заработка. Но когда мечты сбылись, все оказывается не тем. Реальное искусство уходит от него окончательно, и означает гибель его таланта во всех смыслах.
Выбранные идеалы
Когда судьба дарит герою произведения внушительную сумму, то он решил потратить ее на развитие таланта. Чартков вложился в рекламу и обеспечил себе приход множества богатых клиентов. Но оказалось, что есть и темная сторона медали, которая отнюдь не радует художника и оборачивается проблемами.
Пытаясь угнаться за славой и заработком, он теряет весь талант. Для него написание портретов превращается исключительно в ремесло, которое потихоньку становится все более надоедливым и скучным. А возвращение к истинному творчеству уже не представляется возможным по причине боязни потерять стабильный доход от заказов.
То есть, у Чарткова остался исключительно навык, с помощью которого он зарабатывает деньги. При этом подлинное искусство навсегда закрыло перед ним свои двери.
Это становится настоящим ударом, один портрет сломал его жизнь. Теперь он всего лишь ремесленник, которому не суждено вернуться к истокам, Чартков попал в настоящую ловушку.
Неутешительные итоги
Судьба героя сочинения по повести Гоголя «Портрет» оказывается неутешительной. По сути, он продал собственный талант. Гоняясь за большими деньгами, он полностью утратил веру в свои идеалы, и это легко увидеть:
- У него есть средства, но теперь никакой цели нет.
- Кисть не приносит удовлетворения, а всего лишь пустоту денег, которые делают его несчастным.
- Рассматривая работы друга, Чартков понимает, что уже никогда не станет настоящим художником.
- Внутри поселяется злоба и подлинная зависть.
В результате герой начинает скупать картины настоящих творцов. Но делает это с одной целью — уничтожить их. Его окончательно съедает тоска по истинному творчеству, и в финале повести Чартков умирает, предварительно сойдя с ума от бессилия и злобы. Его роль оказалась трагической, он не нашел себя снова.
Чартков в рассказе не смог вовремя понять, что есть подлинное искусство, какое движет творцом. Никакие богатства не могут заменить духовные идеалы, радость от имеющегося таланта.
Богатая жизнь со временем становится пресной и скучной. Герою не хватило настоящего творчества, что привело к трагическому исходу.
Сочинение на тему «Портрет» Гоголя остается актуальной темой художественного цикла. В нем можно подробно рассказать кратко собственное мнение о том, каким именно должно быть искусство и почему заработок на нем является ложным идеалом.
Аргументом может служить то, что со временем Чартков соскучился по настоящим шедеврам и от тоски сошел с ума. Гоголь предостерегает использовать творчество как способ заработка, потому что в итоге останется навык без души у творца.
И это настоящее рассуждение, которое способно подарить это произведение литературы на сегодняшний момент.
Тема творчества в повести Н.В. Гоголя «Портрет». Сочинение по литературе
Главная тема повести «Портрет» — тема искусства, художественного творчества. Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе, где продаются картины, в которых видно только
тупоумие, бессильная дряхлая бездарность, которая самоуправно встала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел…
Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это проблема противостояния ремесла и искусства. Художник Чартков, человек, наделённый талантом, он стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высоты, но ему не хватает ремесла, «рисунок не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна».
Попытка добиться скорейшего результата толкает его следовать за модой. Внезапно разбогатев, он уже не хочет терять всего, что имеет, что его и губит. Погнавшись за деньгами и славой, он постепенно теряет свой талант. Для того чтобы писать портреты, удачно реализуемые за хорошие деньги, не надо быть творцом, надо быть циником.
И вот Чартков, забывши о творчестве, «сделался модным живописцем»:
Кто хотел Маркса, он в лицо совал Маркса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот.
В итоге повести Чартков вышел в тираж, растерял талант. Он предпочел конъюктуру, деньги, творчеству, дающему духовное удовлетворение. Он не выполнил свое назначение в этом мире и был наказан нравственной гибелью, его сожгли собственные страсти.
Гоголь дает нам и другой тип художника, художника, сумевшего сохранить и возвеличить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова. Этот человек «всем пренебрегал, все отдал искусству», и талант его претворился в гений.
Чартков слепо копировал природу, этот же человек — творец.
И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы.
И, наконец, третий, высший тип художника — художник, написавший портрет ростовщика. Он, в отличие от двух первых, занимался не светской живописью, а религиозной. В этом есть глубокий смысл, ведь искусство призвано отражать высшую реальность.
Но в этой высшей реальности наряду с добром существует и зло; пропустив его через себя, невольно заражаешься им. Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека.
Этот художник, написав портрет, на некоторое время потерял чистоту творчества.
В картине…, точно, есть много таланта, но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство.
Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех.
Чтобы искупить этот грех и чтобы действительно подготовить свою душу для религиозного искусства, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника.
И только очистившись многолетними подвигами, он решается снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, но Богу. И Бог помогает ему:
Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем.
Этот человек в самой последней части повести выступает в качестве резонера и высказывает тот взгляд на творчество, который был характерен для самого Гоголя:
Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится.
Повесть «Портрет» – это творческое кредо самого писателя, и Гоголь высказывает мысль о том, что творчество — дело прежде всего духовное, и если ты встал на стезю, забудь о наживе, тщеславии, руководствуйся только провидением, следуй указаниям божьей искры.
Тема искусства в повести Гоголя “Портрет”, настоящее и истинное – сочинение по теме – Помощник для школьников Спринт-Олимпик.ру
Содержание
- Чистое искусство
- Выбор идеалов
- Искусство для заработка
Чистое искусство
Тема искусства в повести Гоголя «портрет» делится на две части. С одной стороны- искусство чистое, которое идет от таланта. Для такого искусства идея – главная услада. Жизнь творца подчинена искусству. Вторая сторона той медали – искусство для заработка. Тогда само по себе искусство никакой ценности не представляет. Оно является пустым и бессмысленным.
Чартков – талантливый, подающий надежды художник. Еще в самом начале его творческого пути учитель предупреждает молодого художника о том, что очень важно сохранить талант, писать для души, а не для заработка. Иначе свой талант можно растратить попусту, продать его. В начале Чартков и жил по этому принципу.
Но нищета заставляла его сетовать на жизнь. Ему не хватало на нормальное существование. Он мечтал о том, чтобы разбогатеть раздобыть хоть много денег, чтобы позволить себе жить в нормальных условиях. Но когда его мечта сбывается, все оказывается не совсем так, как предполагал художник.
Истинное искусство ускользает от него навеки.
Выбор идеалов
Получив от судьбы внушительную сумму, Чартков решает потратить ее на развитие собственного таланта. Он вкладывает ее в рекламу, которая приносит ему много богатых клиентов. Но в погоне за заработком, богатством и славой Чартков теряет свой талант.
Ему становится скучно писать портреты, а вернуться к истинному искусству он уже не может. Ведь ему наскучило держать кисть, он стал обычным ремесленником, у которого просто был навык. А настоящее искусство навсегда закрыло от него свои двери.
Так один портрет сломал всю жизнь художника.
Искусство для заработка
Получается, что Чартков «продал» собственный талант. В погоне за заработком он растратил все, во что верил. Теперь у него есть деньги, но нет цели в жизни. Его кисть больше не служит удовлетворению его душевных порывов, принося лишь пустые деньги, которые не делает его жизнь счастливой.
Оценивая работу приятеля, Чартков понимает, что ему уже никогда не стать настоящим художником. В его душе поселяется злоба и зависть. Он начинает скупать картины настоящих творцов, тех художников, которые не предали искусство. Эти картины он уничтожает.
В итоге от тоски по искусству Чартков сходит с ума и умирает.
Чартков слишком поздно понимает, что такое настоящее искусство, и что никакие богатства не заменят духовных идеалов, таланта, радости творчества. Богатая жизнь оказывается бессмысленной. Чарткову не хватает настоящего искусства, без него он теряет цель в жизни.
Данная статья поможет написать сочинение на тему «Искусство в повести Гоголя «Портрет», описать роль искусства и его предназначение в жизни главного героя.
ПредыдущаяСледующая
Тема искусства в повести «Портрет» (Н. В. Гоголь)
Литеровед представляет краткое сочинение «Тема искусства в повести Н. В. Гоголя «Портрет», которое раскрывает проблему самореализации художника.
Повесть Н. В. Гоголя «Портрет» впервые была опубликована в сборнике «Арабески». Потом автор изменил ее, ослабив фантастическую сторону, и включил в сборник «Петербургские повести».
Пять повестей, входящих в сборник, объединены одной идеей, характерами героев, мировоззрением писателя и образом Петербурга. Город поразил Гоголя картинами глубоких социальных контрастов.
Здесь искажены отношения, гибнут таланты и вдохновение, торжествует пошлость. Личные впечатления автора легли в основу «Петербургских повестей».
Повесть «Портрет» рассказывает о трагедии художника, который пожертвовал талантом и искусством в угоду золотому тельцу. Главный герой повести – художник Чартков. Это молодой человек благородного происхождения, но живет небогато. В начале произведения мы видим его одетым в старую шинель, немодное платье. Гоголь характеризует его как человека, который предан искусству.
Он живет на Васильевском острове, в одном из беднейших районов Петербурга. Его небольшая квартирка с низкими потолками одновременно играет роль студии. У него есть помощник Никита, который подметает пол, оттирает краску, является его натурщиком. Жилье Чарткова холодное с замерзавшими окнами, но он не обращает внимания на неудобства. Он всецело поглощен искусством.
Чартков – талантливый художник, но пока не нашедший свой стиль. Его кисть отличается наблюдательностью, соображением. Профессор отмечает в нем нетерпеливость и предупреждает, чтобы он не превратился в «модного» художника. Человек, имеющий талант, должен его развивать, а не отвлекаться на сиюминутные удовольствия.
Талантливые произведения требуют много труда и времени, только тогда им обеспечена долгая жизнь. Когда художник начинает писать за деньги, он часто выполняет чужие замыслы и теряет себя, а вместе с тем и талант. Он начинает писать быстро, поверхностно, безыдейно, желая заработать все больше денег. Профессор замечает в ученике желание развлекаться, модно одеваться.
Ему не хочется, чтобы Чартков утратил мастерство.
Когда молодой художник брался за кисть, он забывал обо всем на свете. Увлеченный работой, он не думал ни о еде, ни о воде. В такие дни он отрывался от работы как «от прекрасного прерванного сна». Он изучал искусство именитых художников Рафаэля, Тициана, наблюдал за их манерой письма. Благодаря ежедневным занятиям у него развивался вкус.
Когда же нужно было платить за квартиру, кончались кисти и краски, он завидовал богатым художникам. Именно в такое время он зашел в картинную лавку. Среди старых полотен, валявшихся на полу, он нашел портрет старика.
Казалось, что живописец подметил выражение его лица в минуты какого-то судорожного движения. Чартков понял, что это работа художника высокого класса.
Складывалось впечатление, что картина не окончена, но глаза, смотрящие на него с портрета, были живыми, они словно заглядывали в душу.
Чартков купил этот портрет за бесценок. Хозяин словно хотел избавиться от него, а художник потом удивился, зачем он его купил. Это было какое-то наваждение. Он истратил на него последние деньги.
Придя домой, он корил себя за покупку. Ночью ему привиделось, что старик с портрета ожил и, считая деньги, потерял один сверток, который тут же подобрал Чартков.
Утром оказалось, что за рамкой картины действительно были спрятаны червонцы.
Жизнь бедного художника с того дня переменилась. Случилось то, чего так опасался профессор: Чартков стал модным художником. У него отбоя не было от богатых клиентов. Он обзавелся великолепной мастерской и забыл о нужде. Только одновременно он забыл и о настоящем искусстве.
Однажды на выставке он увидел картину своего старого товарища, который остался предан искусству и усердно работал, оттачивая мастерство. Картина была великолепна.
Когда Чарткова попросили высказать свое мнение о ней, он ничего не смог сказать и со слезами выбежал из зала. Перед ним ожили картины его молодости. Он вспомнил трудную жизнь, пересмотрел свои творения, подтвердившие наличие таланта.
Нашелся и страшный портрет, который Чартков считал виновником своей не сложившейся карьеры. Он велел выбросить его, но легче не стало.
Чартковым овладела лютая зависть ко всем талантливым живописцам. Все накопленные средства он тратил на покупку лучших полотен. Принося домой, он их зверски уничтожал. Он стал злобным, желчным. Старые знакомые избегали встречи с ним. Он перестал что-то понимать и чувствовать, кроме душевной боли, которая терзала его ежечасно. Это была духовная смерть. Вскоре его постигла смерть физическая.
Чартков стал жертвой жажды наживы. Свою лепту в его нравственное падение внесло и общество, которому не нужны талантливые полотна. Чартков, подчинившись его влиянию, отказался от искусства ради бездушного ремесла. Он не смог противиться этому. Такова была судьба многих талантливых людей в Петербурге. Город завлекал их яркой жизнью и потом не отпускал.
Чарткову было немало отпущено природой, он мог бы стать великим живописцем, он и сам понимал это. Овладевшее им корыстолюбие подавило в нем стремление к прекрасному. Он утратил интерес к искусству, желание творить. «Все чувства и порывы обратились к золоту», — говорит автор.
Служение искусству требует не только таланта, но и силы, стойкости, мужества. Художник должен понимать, что он не просто пишет картины, он несет ответственность за свои творения перед обществом.
У Чарткова не было моральной основы, что послужило причиной того, что он разменял свой талант на мелкую монету.
Деньги доставили ему почет и славу, но лишили вдохновения, свободы, творчества, а вместе с этим радости и счастья.
Гоголь «Портрет»: тема искусства и ремесла в повести, художественный замысел, характеристика главного героя
Повесть имеет сложную историю. Ее создание — трудный литературный процесс. Напечатав в 1835 году первую редакцию «Портрета», отмеченную печатью острых идейных и художественных противоречий, писатель в 1842 году переделал ее, создав вторую, исправленную версию, значительно отличающуюся от первоначальной.
Образ человека искусства — поэта, художника или музыканта — занимал центральное место в романтических романах 30-х годов.
Художник выступал как представитель высокого романтического мира искусства, как носитель чувств и настроений, недоступных толпе. В своем сочинении «Портрет» к психологии художника и анализу его взаимоотношений Гоголь подошел по-новому глубоко и реалистично.
Гоголевский художник
Пока гоголевский герой Чартков был верен своей профессии, он неутомимо изучал натуру, стремился постичь ее законы.
Художественное творчество представлялось ему не экстатическим порывом вдохновения, но постоянным трудом, основанным на изучении природы и обусловленных ею законов искусства.
Стремясь правдиво запечатлеть на полотне образ своей юной заказчицы, сумев верно уловить и передать ее черты, Чартков испытывает высокое артистическое наслаждение.
И наоборот, его измену своему художественному призванию Гоголь изображает как отказ от изучения натуры и ее правдивой передачи на полотне. Таким образом, изображение творческого процесса в первой части гоголевского «Портрета» кратко характеризуется:
- насыщенностью и глубоким реалистическим содержанием;
- противоречием с условными идеалами романтической теории искусства 20−30 -х годов.
Взаимоотношение героя и общества
Столь же новаторски и необычно, как к теме отношения искусства и действительности, автор «Портрета» подошел к проблеме взаимодействия общества и творчества. Его молодой герой находится в постоянной зависимости :
- от хозяина квартиры;
- от полиции;
- от своих заказчиков.
Но еще важнее, что он не романтический избранник, противостоящий низкой толпе, а ее детище, доступное соблазнам. В сочинении по повести Гоголя «Портрет» необходимо это подчеркнуть.
Прежде чем Чартков предал свое призвание, он уже носил в себе психологические элементы, которые сделали возможной его измену искусству. Они были порождены влиянием окружающего мира, где успех, деньги и чины ценятся несравненно выше, чем труд художника.
Выбор идеалов
Получив от судьбы внушительную сумму, Чартков решает потратить ее на развитие собственного таланта. Он вкладывает ее в рекламу, которая приносит ему много богатых клиентов. Но в погоне за заработком, богатством и славой Чартков теряет свой талант.
Ему становится скучно писать портреты, а вернуться к истинному искусству он уже не может. Ведь ему наскучило держать кисть, он стал обычным ремесленником, у которого просто был навык. А настоящее искусство навсегда закрыло от него свои двери.
Так один портрет сломал всю жизнь художника.
Противопоставление понятий искусство и ремесло
Сочинение по рассказу «Портрет» Гоголя должно отразить противоборство таких определений как «искусство» и «ремесло». Автору это удалось показать на примере своего персонажа Чарткова. Главный аргумент в сочинении Гоголя «Портрет» — проблема творчества истинного и ложного. С этого начинается повесть:
- обескураженность Чарткова вызывают полотна в лавочке, от которых народ приходит в восхищение. Герой про себя дает определение им: «дряхлая бездарность, которая самоуправно стала в ряды искусства»;
- интуиция художника заставляет остановиться его перед портретом старого человека и оцепенеть. Он почувствовал мощь кисти живописца, творца рисунка.
Созидатель по природе, Чартков уловил несхожесть между искусством, этим творческим порывом души, активным по своей натуре, и ремеслом, способом зарабатывания, по внешнему виду приспосабливающимся под вдохновение.
Но быть на службе у искусства, быть одарённым и понимать творческий мир — это разные вещи. Растерял все свои способности талантливый Чартков в гонке за капиталами, популярностью и престижем.
Изобилие денег и известность обеспечили ему комфорт, но притупили чувства. Жизнь поставила перед ним право решения выбрать искусство или ремесло. Он предпочел второе.
И уничтожил свое дарование полностью.
Он сознаёт, что обменял свой талант на сомнительные почести и роскошь. Понимает он и то, что дар его не может совершенствоваться дальше. Осознание этого сделало его обозлившимся на весь белый свет человеком.
Сочинение: Тема искусства в повести «Портрет» (Н.В. Гоголь)
(403 слова) В повести Н. В. Гоголя искусство является одним из основных сюжетообразующих элементов. Причем, в повествовании оно проявляется в двух ипостасях. С одной стороны, истинное искусство, которое опирается на талант и живет за счет вдохновения.
Такого рода искусство существует во имя самой идеи, и именно оно является наиболее ценным. С другой стороны, читатель сталкивается вялым подражанием мастерству, во главе которого стоит лишь заработок.
Деньги – вот и все, на чем зиждется такое творчество, однако они же, безусловно, обезличивают все прекрасное, лишают его смысла.
Главный герой повести – молодой художник Чартков. Он талантлив, но ужасно беден, и практически нищенское существование его угнетает.
Несмотря на то, что в свое время учитель объяснял Чарткову, что писать картины нужно исключительно для души, а не для заработка, Чартков мечтает о богатстве.
Конечно, тяжело винить человека в том, что он стремится жить в лучших условиях, тем не менее, погоня за деньгами всегда противоречит реализации истинного таланта.
Когда Чартков чудесным образом богатеет, он начинает строить свою карьеру заново. Казалось бы, он добился всего: состоятельные клиенты заказывали у него портреты, он снял модную квартиру на Невском, накупил щегольской одежды и стал достаточно известен в определенных кругах.
Однако беда заключалась в том, что богатство не принесло реализации творческого потенциала. Чартков лишился своего таланта, когда предпочел прибыль искусству. Те, кто знали его прежде, даже отмечали, что раньше работы художника были куда достойнее.
В конце концов, и сам Чартков это понимает.
Художник осознал, что труды его резко обесценились. Причем, дело далеко не в деньгах. Работа больше не приносила творческого удовлетворения, он осознавал свою бездарность и сильно мучился от этого.
Чартков пренебрег уроками своего наставника и утратил связь, которая существовала между ним и миром искусства. Гонимый завистью и бурлящей злобой, он принялся скупать картины других художников, но лишь затем, чтобы уничтожить их.
Так Чартков и проводит остаток своей жизни, а в конечном итоге он лишается рассудка и умирает.
Настоящее искусство всегда существует вне жажды материального благополучия. Да, финансовый успех может стать следствием большого таланта, и в этом, пожалуй, нет ничего зазорного. Однако самое трудное в карьере художника – это оставаться верным самой идее. Важно жить тем, что ты делаешь, верить в свои работы.
Настоящее искусство не имеет цены. Чартков в свое время забыл об этом, поддавшись жажде наживы и лучшей жизни. Искусство ответило ему тем, что покинуло его. Если утратишь талант, вернуть его уже едва ли возможно. Чартков не выдержал своего творческого падения, поэтому он и не смог сохранить ясный рассудок.
Искусство не прощает тех, кто от него отвернулся.
Яна Москаленко
«Первый учитель» – краткое содержание повести Ч.Т. Айтматова
Встреча Чарткова с шедевром
Стремительный успех не принес Чарткову счастья. Все оказалось миражом, иллюзией. Все превратилось в пустое при встрече с подлинным шедевром. Его потрясло присланное из Италии творение друга юности.
Поражен был не только он (цитата): «Вошедши в залу, Чартков нашел уже целую огромную толпу посетителей, собравшихся перед картиною. Глубочайшее безмолвие, какое редко бывает между многолюдными ценителями, на этот раз царствовало всюду».
Все то время, которое Чартков промотал на трату средств и самозабвение от популярности, его друг отдал часть своей жизни настоящему искусству и усердному труду, пренебрегая земными радостями и ложными успехами. Сочинение на тему «Портрет» Гоголя должно привлечь внимание к мнению драматурга: только избавившись от суетности и мнимых ценностей, можно создать действительно идеальный эстетический образец.
Фамилия художника в рассказе не названа, как и имя. Слово Гоголя в повести «Портрет», которым он назвал его — Творец, Мастер, абсолютно верно.
Размышления автора о творчестве
Во время работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних творений он пришел к реализму, но еще не до конца понял потенциал нового для себя направления.
В повести «Портрет» литератор пытается понять, в чем предназначение истинного искусства. Действительно ли его задача в зеркальном отображении показать реальность.
Или оно обязано обрисовывать действительность образами, влияя на мысли и чувствования человечества, совершенствовать его.
Портретист во второй части произведения чрезмерно приблизился к реальности, создал глаза ростовщика натуральными, показав, что зло пришло в мир и привело многих людей к гибели. В сочинении-рассуждении по повести Гоголя «Портрет» надо об этом обязательно упомянуть.
Автор отвечает за плоды своих трудов. Роль художника в искусстве огромна. Гоголь в «Портрете» акцентирует внимание на мысли, что только с чистыми помыслами и добрым сердцем можно сотворить настоящий шедевр, будь то литература или живопись, которые смогут облагородить человеческую душу, озарить ее светом и радостью.
Главная тема повести «Портрет» — тема искусства, художественного творчества. Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе, где продаются картины, в которых видно только
тупоумие, бессильная дряхлая бездарность, которая самоуправно встала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел…
Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это проблема противостояния ремесла и искусства. Художник Чартков, человек, наделённый талантом, он стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высоты, но ему не хватает ремесла, «рисунок не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна».
Попытка добиться скорейшего результата толкает его следовать за модой. Внезапно разбогатев, он уже не хочет терять всего, что имеет, что его и губит. Погнавшись за деньгами и славой, он постепенно теряет свой талант. Для того чтобы писать портреты, удачно реализуемые за хорошие деньги, не надо быть творцом, надо быть циником.
И вот Чартков, забывши о творчестве, «сделался модным живописцем»:
Кто хотел Маркса, он в лицо совал Маркса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот.
В итоге повести Чартков вышел в тираж, растерял талант. Он предпочел конъюктуру, деньги, творчеству, дающему духовное удовлетворение. Он не выполнил свое назначение в этом мире и был наказан нравственной гибелью, его сожгли собственные страсти.
Гоголь дает нам и другой тип художника, художника, сумевшего сохранить и возвеличить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова. Этот человек «всем пренебрегал, все отдал искусству», и талант его претворился в гений.
Чартков слепо копировал природу, этот же человек — творец.
И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы.
И, наконец, третий, высший тип художника — художник, написавший портрет ростовщика. Он, в отличие от двух первых, занимался не светской живописью, а религиозной. В этом есть глубокий смысл, ведь искусство призвано отражать высшую реальность.
Но в этой высшей реальности наряду с добром существует и зло; пропустив его через себя, невольно заражаешься им. Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека.
Этот художник, написав портрет, на некоторое время потерял чистоту творчества.
В картине…, точно, есть много таланта, но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство.
Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех.
Чтобы искупить этот грех и чтобы действительно подготовить свою душу для религиозного искусства, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника.
И только очистившись многолетними подвигами, он решается снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, но Богу. И Бог помогает ему:
Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем.
Этот человек в самой последней части повести выступает в качестве резонера и высказывает тот взгляд на творчество, который был характерен для самого Гоголя:
Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится.
Повесть «Портрет» — это творческое кредо самого писателя, и Гоголь высказывает мысль о том, что творчество — дело прежде всего духовное, и если ты встал на стезю, забудь о наживе, тщеславии, руководствуйся только провидением, следуй указаниям божьей искры.
Читаемое в разделе:
- Петербург в повести Гоголя «Шинель»
- Чичиков — главный герой поэмы Гоголя «Мертвые души»
- Значение эпиграфа к комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»
- Сочинение на тему: Мое отношение к поэме «Мертвые души»
- Сочинение на тему: Мир вещей в поэме «Мертвые души»
- Роль «Замечаний для господ актёров» в комедии «Ревизор»
- Особенности сюжета и конфликта в комедии «Ревизор»
Ранее опубликованные в разделе:
- Сочинение на тему: Мое отношение к поэме «Мертвые души»
- Сочинение на тему: Мир вещей в поэме «Мертвые души»
- Человеческая жестокость в отношении к Башмачкину по повести «Шинель»
Новые материалы раздела:
- Встреча Чичикова и Ноздрёва в трактире. Анализ эпизода поэмы «Мертвые души»
- Чичиков у Плюшкина. Анализ эпизода поэмы «Мертвые души»
- Петербург в повести Гоголя «Шинель»
- «Русь, куда несешься ты?»
- Сочинение на тему: Стилистика прозы Гоголя
Сочинение на тему: Искусство в повести Портрет, Гоголь
Искусство
Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” была написана в первой половине 19-го века и состоит из двух почти равнозначных частей.
Не последнее место в творчестве этого автора занимает тема мистики, поэтому и в данном произведении она проявляется со всей силой. В нем автор рассказал об одном портрете, обладающем сверхъестественными способностями.
В то же время он раскрыл более глубокие социально значимые проблемы, например, добра и зла, назначения искусства, власти денег и т. д.
Особенно трепетно он описал свое отношение к искусству.
В обеих частях мы знакомимся с молодыми, талантливыми художниками, которые по-разному смотрят на жизнь. Если в первой части, петербуржец Чартков буквально продает свою душу и талант за материальное благополучие, то во второй части Художник Б. пытается наоборот искупить добром грех, случайно совершенный его Отцом.
Первое, что мы узнаем, читая произведение, это образ жизни А. П. Чарткова.
Художник бедно живет и еле сводит концы с концами. Поэтому, когда ему неожиданно попадает в руки портрет, из рамы которого выпадают деньги, он безмерно радуется и решает полностью изменить свою жизнь. Если раньше он много трудился, развивал свой талант, жертвуя временем и усилиями, то теперь он стал рисовать только посредственные портреты под копирку и брать за это большие деньги.
Он стал ревностно относиться к работам других художников, завидовать им и при возможности порочить их доброе имя.
Все эти перемены произошли с героем после обнаружения клада в портрете. Во второй части автор дает разъяснение случившемуся. Оказывается, человек, изображенный на портрете, и при жизни приносил людям беды.
Он был злостным Ростовщиком, который одалживал деньги на якобы выгодных условиях, а затем брал с людей вдвое больше. Хуже всего, что все его должники становились несчастными. Та же участь теперь преследовала владельцев его портрета.
Что же хотел сказать этим автор?
В этой повести Гоголь подвергает сомнению суть искусства. Он яро осуждает этот портрет, не считая его искусством, а только материальной ценностью, от которой лучше быстрее избавиться.
Искусство для него, это то, что вначале создавал Чартков, вкладывая в свои работы всю душу. Это то, как до встречи с ростовщиком расписывал храмы отец художника Б.
Искусство должно идти от души и не противоречить моральным принципам человека.
Каждый художник несет ответственность за то, что создает.
Именно так автору виделось назначение искусства, что он и хотел передать читателям. Он сам в каком-то смысле был художником, создающим литературные шедевры. При этом в свои произведения он вкладывал глубокий смысл, делая их интересными для чтения.
(1 votes, average: 5.00
Загрузка...
